# Городу модерна - Музей Модерна

Валентина Алексеевна Чернова

В Самаре два года назад, в 2012 году открыли Музей Модерна. В 2014 году, в рамках года культуры были сделаны закупки для воссоздания интерьера особняка Сандры Курлиной.

В.Чернова

Дом модерна - для города модерна

Четвертого декабря 2014 года в Музее модерна состоялась презентация мемориальной экспозиции помещений особняка Сандры Курлиной, наполненных предметами интерьера в стиле модерн.

Модерн, это художественное направление, повлиявшее на стиль в архитектуре, искусстве, дизайне и объединивший различные направления декоративно прикладного искусства. Родилось в Европе во второй половине 19 века и в начале 20 века. Что это было за время? Это было именно то время, когда Самара выросла в настоящий губернский город, отстроила модные купеческие особняки, привлекла головками цементных слонов, лепными бабочками, стрекозами, облицевала фасады зеленым фаянсом, засветилась манерными витражами.

Отличительными чертами этого стиля явился отказ от прямых линий и углов в пользу "природных линий", интерес к железобетону, к новым технологиям в архитектуре, расцвет прикладного искусства. Живопись более не была "царицей искусств". Стиль этот стремился сочетать художественные украшения с утилитарным назначением, вспомним хотя бы нашу знаменитую гостиницу Жигули, нашу филармонию, наш "Пушкинский дом" и другие постройки.

Стиль как направление получил распространение по всей Европе. В Австрии его называют стиль Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения "Glasplast" отделились молодые бунтари художники и декораторы, и начали в пику академизму творить в свободном стиле. (secessio - означает отделение, уход).

В Германии приверженцы нового стиля группировались вокруг журнала "Jugend", по названию его назвали "Jugendstil - Молодой стиль". Во Франции Арт-нуво (Art nouveau) - так же означает "новый стиль". В России новый стиль "модерн" больше распространился в архитектуре.

Большая часть в помещениях модерна строилась на принципах асимметрии, извивающейся линии. Потолки в помещениях, как правило, декорированы гипсовой плоскорельефной орнаментикой с росписью, что видно в большинстве зданий Самары, вплоть до интерьеров нынешнего здания СОХМ, и, в первую очередь, в особняке Сандры Курлиной.

Не секрет, многие патриоты Самары непрестанно отслеживали все этапы реставрации и становления нового музея, и, когда в декабре 2012 года дом был торжественно открыт, на протяжении последующих двух лет то тут, то там по углам шептались: - Ну, какой это музей модерна? Это просто пустой дом!

Взыскательного зрителя пришедшего в нежилой дом на углу ул. Красноармейской и ул. Фрунзе встречал лишь архитектурный ансамбль с характерными чертами стиля модерн - пучок волнисто изогнутых линий с реминисценциями Востока и конструктивно - функциональная основа. Ярко выделялись оригинальные сочетания материалов модерна в декоре - дерево, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Подсознательно хотелось наполнить дом хотя бы жизнью вещей - предметов интерьера. На счастье нас, самарцев, случился Год культуры. И в рамках программы были сделаны впечатляющие приобретения. В тексте недавней презентации содержится отчет о закупках. Было приобретено 69 единиц музейных предметов. Из них: мебели 32 единицы (столовый гарнитур, 2 гостиных, туалетный стол и шкафчик); 29 единицы декоративно-прикладного искусства (декоративные вазы и подсвечники, каминный гарнитур, каминный экран, письменный прибор и нож для резки бумаги, женские безделушки и аксессуары); 8 единиц посуды (вазы для фруктов, конфет, графин для воды, чайник-бульотка, крюшонница с половником, сухарница и др.). Приобретенные предметы являются характерными образцами стиля модерн конца XIX - начала XX вв., яркими произведениями искусства известных европейских мастеров и направлений.

Наконец появились элементы постоянной экспозиции Музея Модерна в трех залах "Столовая", "Кабинет" и "Будуар".

В Западной Европе столовые - обязательный атрибут дома. Наиболее они популярны в Англии, во Франции из чувства экономии, были распространены меньше, а в России, это была больше дань моде, чем естественная необходимость. Поскольку, Курилины были людьми состоятельными, у них, конечно же, как и у А.Ф.Вакано, и купцов Шихобаловых должна была быть европейская мебель. Приобретенная недавно столовая мебель - просто королевская роскошь!

"Столовая "Виноград" изготовлена в мастерской Луи Мажореля в начале XX века. В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже изделия Мажореля завоевали множество призов, и в 1910 г. он открыл магазины своей мебели в Нанси, Париже, Лионе, Лилле. Мебель Мажореля бытовала в интерьерах высших слоев аристократии и буржуазии. В настоящее время мебель знаменитого французского мастера представлена в крупнейших музейных собраниях мира. Например, гарнитур, который теперь находится в столовой особняка Курлиной, был опубликован в каталоге мастерской Мажореля в двух различных вариантах комплектации. Таких гарнитуров было создано пять, сейчас один из них находится во Франции в Нанси, два в частных коллекциях в США и Японии, один в музее в Японии и один в Самаре".

Стилизованный растительный орнамент в виде листьев и гроздей винограда доминирует в декоративном убранстве стульев, буфета, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом. В этой мебели прослеживаются две линии: декоративная с капризными контурами и формами и конструктивная с прямолинейной и четкой композицией. Столовый гарнитур при броской вычурности форм отличает высокая функциональность. Эта мебель, безусловно, ярчайший образец в стиле ар - нуво.

Определенным раритетом в числе изделий мастерских Эмиля Галле, входивших в Школу Нанси, является набор вкладывающихся друг в друга столиков. Их форма заимствована из Китая. Аналог можно увидеть в СОХМ. Здесь столешницы исполнены в технике маркетри с использованием ореха, палисандра, тополя, груши и других сортов дерева фруктовых пород. Изображения дополнены авторской подписью "Галле", включенной в декор. На мой взгляд, подобный предмет мог бы располагаться в гостиной.

Одно из респектабельных помещений дома - кабинет. Зрителю предложена тема - "Купечество, деловая Самара". Здесь представлены привычные для кабинета начала ХХ века вещи: кожаное кресло, книжный шкаф, статуэтки, картины, настольные лампы, письменные приборы и др.

Интерьерный уголок кабинета воспроизводит рабочую атмосферу с наличием множества предметов: письменный прибор на столе, настольная лампа, рукописи. Рядом с письменным столом находиться книжный шкаф, наполненный журналами, книгами. Судя по ряду свидетельств, во многих купеческих домах в начале XX в., даже в небольших городках вели вполне светский образ жизни. Самое доминантное место в пространстве занимает внушительный письменный стол.

Надо отметить, что ещё в 80-х годах девятнадцатого века отдельный письменный стол был большой роскошью. Кто-то обладал этой роскошью, а кто-то довольствовался обычным кухонным столом. В том далёком прошлом письменный стол был показателем интеллигентности семьи и, своего рода, зажиточностью. В начале двадцатого века он использовался по своему прямому назначению, то есть за ним писали, чертили, а за небольшим, который также представлен в экспозиции кабинета, писали письма и делали уроки. И письменный стол в те времена действительно являлся "письменным". Их в экспозиции два типа: стол - кабинет и письменный стол для приемов.

В этом основательном интерьере есть своего рода элемент неожиданности. Помимо роскошно декорированного камина с множеством аксессуаров и безделушек, на отдельном подиуме, под прозрачным колпаком в качестве главного экспоната выступает личная хрустальная печать А.Г.Курлина. Хороший ход!

Третье помещение, которое наполнилось жизнью вещей в Доме модерна - будуар. Эта комната более всего наполнена предметами. Такова концепция создателей экспозиции. Согласно их замыслу "Будуар олицетворяет образ женщины эпохи модерна, жены и матери, благотворительницы, образ женщины-музы и женщины-творца, образ прекрасной самарянки, воплотившийся в личности самой хозяйки дома - Сандры Курлиной. Особую атмосферу в женском уголке создают элементы декора мебели и аксессуары. Романтическую обстановку подчеркивают всевозможные флакончики, коробочки и баночки с косметикой, изящные вазочки, шкатулки, рамки с фотографиями и другие любимые большинством женщин милые вещицы. Самой важной и необходимой деталью будуара является туалетный столик. Без этого предмета мебели, который объединяет в себе зеркало и стол, имеющий разные ящички и полочки для хранения украшений, косметики и других, необходимых для женщины вещей, будуар просто невозможно представить".

На мой взгляд, самое интересное в этой комнате - мебель декорированная витражами, Я с радостью узнала стулья со спинками в технике витража, которые показывала в Эрмитаже на стажировке в девяностые годы. А сейчас руководство музея приобрело еще шкафчик с витражным декором. Все это в соединении с окном слилось в единый ансамбль - витражный будуар.

Для общественной жизни купечества была характерна филантропическая деятельность разнообразных благотворительных обществ и попечительств. Основные средства от благотворительности шли на пособия для школ, покупку одежды для приютов, бесплатные столовые, ночлежные дома, богадельни. Благотворительность для богатого купечества часто являлась одним из путей повышения социального статуса, приобретения наград, потомственного почетного гражданства и т. Потому - то у купчих был специальный гардероб для визитов. В комнате выставлены замечательные элементы женской одежды.

Невозможно обойти вниманием вопрос об украшениях купчих. Как правило, зажиточные купцы дарили женам и дочерям довольно дорогие украшения - золотые кольца с драгоценными камнями, жемчужные ожерелья, золотые серьги, сделанные ювелирами золотые или серебряные гребни для волос тонкой работы. Если взглянуть на "парадные" портреты состоятельных или богатых купцов и их жен, то скромная темная одежда мужей контрастирует с ярким платьем жены. Так что в перспективе у музея формирование коллекции драгоценностей из среды купеческого сословия.

Думаю, в ближайшем будущем, нам почитателям особняка Сандры Курлиной следует ожидать открытия еще одного помещения - Гостиной. Посмотрим, подождем.

Ярко вспыхнувшее на заре нашего столетия искусство модерна отгорело сравнительно быстро. Причиной его вырождения называют то, что удивляющая новизна конфигураций, вычурность фантазии и смелость приемов приелись. Постоянно нагнетаемая подвижность форм начинала казаться навязчивой, банальной, вульгарной. И все потому, что большую роль в этом сыграло широкое распространение тиражных фабричных изделий, начиная от банки монпансье, и кончая коробкой зубного порошка. Они были доступны во многих дешевых материалах декоративно-прикладного искусства: штампованный металл, формованное стекло, фаянс, фарфор, набивные ткани, открытки, программки, во множестве мелочей жизни.

После революции большевики стиль посчитали упадническим, декадентским, приметой разложения. (фр. décadence - разложение, упадок; от лат. decadentia - падение). Музеям на долгие десятилетия запретили приобретать произведения стиля модерн, этого "олицетворения пошлости".

В 1991 году, когда я была на стажировке по декоративно-прикладному искусству в Гос. Эрмитаже, нам с гордостью показали первые сто предметов, которые приобрели для музея, в том числе несколько ваз Эмиля Галле. Потому - то я с нетерпением ожидала, как сложится жизнь нашего Музея модерна. И вот наступило 4 декабря, мы увидели новые залы, а в залах мебель эрмитажного уровня. Замечательно! Сегодня Музей модерна экспонирует модерн как первоисточник и наглядную модель стилевых исканий для нашего времени. Впереди новые открытия в старом доме!