РОССИЙСКАЯ КИНОФАНТАСТИКА: 1992 - 2024

РЕЦЕНЗИИ

[40]

Полёту песню я пою...   Режиссёра Котова Евгения Сергеевича судьба не баловала. От блистательного кинодебюта "Пакет" (1965) до фантастической драмы "Ариэль" - почти 30 лет. На 4 фильма! А вот одноимённый роман Александра Беляева ждал первой экранизации намного дольше - почти 50 лет (написан в 1941 году). Партийное руководство Советского Союза на протяжении десятилетий не жаловало фантастику. Ни литературную, ни экранную. Прировняв её к детскому жанру, чиновники от кино не особенно раскошеливались на "падчерицу", считая этот жанр, по меньшей мере, не серьёзным.   Лишь в годы перестройки немногим фильмам удалось получить солидное финансирование, в результате чего зритель смог насладиться настоящей фантастикой. Однако политическая эйфория тех лет быстро свела на нет "чисто русское" фантастическое кино, позволив ему свободно плыть по западному сценарию. Первой экранизацией романа Александра Беляева "Ариэль" стала драма "Спутник планеты Уран" (1990) Хаджи Ахмара. Снятая "на излёте" СССР она прошла почти незамеченной для широкой публики.   Спустя 2 года Евгений Котов и Эльдор Уразбаев пишут сценарий для своего фильма, съёмки которого проходили в России и Индии. К большому сожалению, "текстом единым сыт не будешь", а вот в плане спецэффектов в картине - настоящая беда. Главное чудесное свойство Ариэля - способность летать без внешник источников - не было использовано в должной мере. Но и это полбеды, если бы не откровенно скучный "разговорный" сюжет. К актёрам особых нареканий нет - они честно "отыгрывали" сценарий.   Мало кто знает, но попытки экранизировать последний роман Беляева были намного раньше. "Светлый ветер" - малоизвестный, но блестящий сценарий Андрея Тарковского, который он написал в 1971 году в соавторстве с Фридрихом Горенштейном по мотивам повести фантаста Александра Беляева "Ариэль". Иногда в периоды простоя Тарковский писал "проходные', коммерческие сценарии. Из воспоминаний ассистента режиссёра Марианны Чугуновой:   "Он его писал на заказ, а когда написал, - он ему понравился, поэтому решил делать сам. Даже роли распределил... Главного героя, летающего человека должен был играть Кайдановский, одного из пары учёных - Мишарин, другого - Ярвет, Солоницын - монаха-фанатика... Действие происходит в начале XX века. Главными героями являются молодой человек, сбежавший от жизненных проблем в католический монастырь, и повстречавшийся ему философ. В сценарии поднимаются проблемы духовного кризиса Европы, проблемы индустриализации и модернизации".   В 2013 году появилось сообщение: "Тарковский-младший снимает фильм "Светлый ветер" по сценарию отца. Сын режиссёра Андрея Тарковского - Андрей Тарковский-младший приступил к работе над фильмом по сценарию отца "Светлый ветер". Сценарий был написан Тарковским и Фридрихом Горенштейном в 70-е годы, но кино так и не состоялось". По мнению Тарковского-младшего, история особенно актуальна для современной Европы, находящейся в кризисе цивилизации. Возможно, поддержкой проекта займется Министерство культуры РФ.   Для Тарковского-сына фильм мог стать полнометражным дебютом. Ранее младший Тарковский снял лишь короткометражный документальный фильм "Андрей Тарковский. Воспоминание" (1996). "МОГ СТАТЬ" - потому что прошло более 10 лет, а об этом фильме ничего, кроме страницы на КиноПоиске , нет. Наверное, последний роман Александра Беляева - который он посвятил своей младшей дочери Светлане - ещё ждёт своего режиссёра, способного достойно визуализировать волшебство этой чудесной книги.   Правда, сделать это будет непросто, потому что "Сценарий неснятого фильма Андрея Тарковского "Светлый ветер", написанный режиссёром совместно с драматургом и сценаристом Фридрихом Горенштейном в 1970 гг., продали на аукционе в Москве за 925 000 руб. при эстимейте в 180-200 тыс. руб. Об этом сообщается на сайте аукционного дома "Литфонд"". (2019) 01.11.2024

Греческая одиссея английского лорда   Мне сладких обманов романа не надо. Прочь вымысел! Тщетно души не волнуй! О, дайте мне луч упоённого взгляда и первый стыдливый любви поцелуй! (Дж. Г. Байрон)   Почему уроженец острова Крит Никос Кундурос решил снимать кино об английском лорде, участвовавшем в греческом восстании с участием российских актёров - загадка. Понятно, что в 1992 году уже не было в бывшем СССР запрета на эротику, но Кундурос с таким же успехом мог найти нужные типажи у себя на родине. Но он обратился именно к славянскому женскому образу. Думается, это связано с тем, что режиссёр в своей картине сделал упор лишь на одну сторону скандальной личной жизни гениального поэта.   Почти никак не освятив бисексуальность Байрона, Кундурос сделал акцент на запретной связи Гордона с его сестрой Августой, которая была старше брата на 5 лет. Образ Августы на экране воплотила Вера Сотникова, за что получила "Приз за лучшую роль 2 - го плана" на МКФ в Салониках. Разумеется, Кундурос понимал, что любвобильный Байрон - это вовсе не синоним Казановы, поэтому его двухчасовй фильм, прежде всего, о последних месяцах жизни поэта.   На собственные средства Байрон купил английский бриг, припасы, оружие и снарядил полтысячи солдат, с которыми 14 июля 1823 года отплыл в Грецию. Там ничего не было готово, ещё и предводители движения сильно не ладили друг с другом. Между тем издержки росли, и Байрон распорядился о продаже всего своего имущества в Англии, а деньги отдал на правое дело повстанческого движения. Большое значение в борьбе за свободу Греции имел талант Байрона в объединении несогласованных группировок греческих повстанцев. В Месолонгионе Байрон заболел лихорадкой.   Самые трагические часы своего героя Кундурос обрамил флёром мистического сумасшествия, когда человеческое сознание находится на грани двух миров. Болезнь не протекала молниеносно, поэтому у режиссёра имелась возможность показать "нисхождение" Байрона по пути сублимации реального и нереального. Последними словами поэта были отрывочные фразы: 'Сестра моя! дитя моё!.. бедная Греция!.. я отдал ей время, состояние, здоровье!.. теперь отдаю ей и жизнь!'   Незадолго до этого Байрон, в день своего рождения, написал стихотворение 'Сегодня мне исполнилось 36 лет'. В нём есть строчки, которые указывают на то, что поэт прекрасно понимал, что его ждёт впереди: "Мой листопад шуршит листвой. Всё меньше листьев в вышине. Недуг и камень гробовой - остались мне...." 12.12.2024

Протоплазма из космоса   Николай Николаевич Гусаров в качестве режиссёра снял всего 12 фильмов, но каждый из них не оставляет зрителя равнодушным, - будь то драма, приключения, история или фантастика, как в его предпоследней картине - "Вверх тормашками". В 90-е годы снималось много фантастических фильмов, большинство из которых - из-за весьма скромных бюджетов - вынуждены были опираться не столько на визуальный зрелищный ряд, сколько на актёрскую игру и талант сценариста в подборе для каждого персонажа нужной "шутки юмора".   Николай Николаевич был не только режиссёром, фильмы которого можно пересматривать много раз, он был ещё и талантливым актёром. В 90-е годы Н.Н. Гусаров был активным участником возрождения казачества на Среднем Урале. В Оренбургском казачьем войске с 1991 года. Участвовал в организации отдела "Исетская Линия" Оренбургского казачьего войска. Николай Николаевич имеет казачий чин есаул. Казачья тема в его творчестве находит отражение в художественных кинолентах "Семён Дежнев", "Казачья быль", "Дикое поле", в акварельных и живописных работах, портретной живописи и в повестях "Дикое поле", "Казачья быль", "Телега на квадратных колесах", роман "Скоморохи", художником-иллюстратором которых выступил сам автор.   В своей картине "Вверх тормашками" он сыграл главную роль, и сыграл превосходно. Казак-хуторянин, механизатор Иван Попсуйко в его исполнении - это самые яркие и весёлые эпизоды. Сегодня легко критиковать фильмы 90-х (и очень многие фильмы, действительно, этого заслуживают), однако всегда нужно делать "поправку" на время. 30 лет - большой срок. Целая жизнь взрослого человека. Молодые этого не знают, а пожилые едва ли станут хаять те годы, потому что в них осталась наша молодость. И Николай Гусаров сумел вернуть нас туда, где было трудно, но интересно... 28.10.2024

Девяностые - как великое замыкание   На КиноПоиске имеются две рецензии, которые разложили "всё по полочкам". Мне остаётся лишь добавить несколько абзацев из интервью Глеба Сегоды (14.12.2022) с режиссёром этого весьма необычного фильма.   Партийные каннибалы, лесбиянки-амазонки, римские легионеры, сектанты, эсэсовцы и мутанты, сражающиеся на руинах цивилизации под аккомпанемент группы "На-На", - всё смешалось после распада СССР. По крайней мере, именно таким этот процесс представлял Александр Клименко - режиссёр одного из самых грандиозных фильмов 90‑х - "Великое замыкание, или Детонатор".   - На какие деньги снят "Детонатор"? - Целиком на свои. С 1988 года получить госфинансирование было уже почти невозможно. В то время я снимал много музыкальных и рекламных клипов в России и за рубежом, для "Чара-банка", "Тех-Инвеста", "Интеко". Так что средства были.   - Сегодня "Детонатор" уже обретает культовый статус самого безумного фильма 90‑х. - Вы, скорее всего, видели не мой VHS-вариант. Это полная чушь - бледное подобие моего фильма. Для съёмок мы создали компанию "Русское кино". С одной стороны, у меня были друзья из спецназа КГБ, а с другой - бандиты, которые тоже бывшие спецназовцы. Фильм снимали во время распада Советского Союза - летом 1991 года, а зимой 1992 года закончили. Но потом я разругался со своими партнёрами и ушёл, а они без моего ведома сделали эту версию. Я узнал об этом, уже когда появился интернет, но там, по сути, черновой вариант, почти без всей задуманной графики.   - Что не вошло в эту версию? - Мой фильм был более насыщенным и философским. В плане графики там как минимум был пролёт над храмом Василия Блаженного и Милляр выезжал на оленях из Спасской башни. Дальше камера поднималась над Кремлём и вокруг простиралась Тундра. То есть в финале оказывалось, что герой попал в очередной параллельный мир. Частично это вошло в мой клип на песню Вадима Казаченко. Пару лет назад мою версию нашли в Белых Столбах и оцифровали. Я ещё не успел посмотреть её, надо выяснить, в каком она качестве.   - Фильм переполнен смелыми образами и ярким символизмом. Заметно стремление уместить всё и сразу. - Сценарий я написал за два года до съёмок, фактически предсказав распад Советского Союза. В 'Детонаторе' речь идёт о параллельном мире, который как бы играет в настоящий мир. Мы видим, что человечество сублимировалось в нечто однородное, а культура стала целиком паразитарной. Как и в фильме, сегодня люди породили мир, который играет в человечество. Как ребёнок повторяет за взрослыми, так и мы подражаем прошлым поколениям. Когда я показал фильм Борису Стругацкому, он сказал: "Слушай, это уже какая-то новая фантастика".   Когда читаешь откровения режиссёра, многое в фильме становится понятным, однако это не меняет отношения к тому, что происходит на экране. Конечно, кино должно быть РАЗНЫМ, и для любого фильма обязательно найдётся свой зритель, но "Детонатор", сколько бы я не читал о нём, никогда не станет МОИМ фильмом, потому что плясать на руинах только что рухнувшей страны, и глумиться над её памятью - даже в вымышленной реальности - не стоит... 28.10.2024

- Крутанём историю вспять!   В начале 90-х снималось много "экспериментальных" фильмов. В большинстве подобных картин "эксперимент" сводился к тому, чтобы вынести на экраны то, что раньше не позволяла цензура - "чернуха-порнуха" и глумление над 70 летней историей Советского Союза. Такие фильмы-однодневки снимались исключительно с целью заработать "бабла" в период экономической нестабильности. В этом мутном потоке творений новоявленных режиссёров иногда встречались необычные картины. Лента Александра Бурцева "Время X" - именно такой фильм. Найти его было непросто, потому что в жанрах указано "семейный", хотя по своему внутреннему содержанию это "чистейшая космическая кинофантастика".   На КиноПоиске сценарист не указан, но найти его всё же удалось - это Андрей Гаврилов. Больше информации никакой нет. Режиссёром выступил Александр Бурцев. Это его вторая работа. Первая - драма "Город" (1990) - мне понравилась, и я написал о ней рецензию. Разумеется, если бы в жанрах "Время X" стояла "фантастика", я бы обязательно посмотрел его ещё лет 10 назад, потому что "переходное кино" СССР через "терминатор добра и зла" мне было всегда интересно. Сюжет у картины "Время X" довольно характерный для того времени.   "На Землю со специально миссией упал инопланетянин, почти подросток, Лори. Соседи по Галактике жутко обиделись на землян, за их отношение к своей планете. Лори послан к нам, дабы сообщить, что через несколько часов время на Земле повернётся вспять - на столетие назад. Сделано это будет для того, чтобы люди могли повторно прожить XX век 'экологически правильно и безопасно'". Действительно, сюжет для семейного просмотра. Возраст главных героев - 15-16 лет, поэтому понятно почему его показывали по каналу "Детский мир". Рецензий к этому фильму найти не удалось, хотя сам фильм легко доступен в Сети.   Скорее всего отсутствие развёрнутых рецензий объясняется тем, какие именно "сюжетные ходы" составляют почти полуторачасовой хронометраж. Два коротких отзыва позволяют понять всю глубину авторского замысла. Первый: "Прочитав аннотацию к фильму, ожидал гораздо большего и мудрого. Оказалась чушь несусветная". Второй: "Эксцентрическая, не очень научная, но фантастическая комедия для детей и взрослых, о мальчике-инопланетянине по имени Лури, оказавшемся в России образца 1992 года. Он знакомится с девочкой Машей и её сверстниками. Вместе они пытаются сделать мир лучше и чище". Второй отзыв звучит почти умилительно, если бы не пара-тройка НО...   "Фантастическая комедия для детей" содержит несколько эпизодов, в которых персонажи не просто "употребляют алкоголь", а в буквальном смысле "гоняют чертей" на фоне алкогольной интоксикации! Вот это детский юмор! Фильм переполнен гэгами, но подавляющее большинство из них смотрится не столько весело, сколько глупо. Особенно в отношении супер-пупер милиционера лейтенанта Шитикова. Но и на это можно было бы закрыть глаза, если бы не откровенно эротический подтекст многих эпизодов с участием 15-ти летней исполнительницы роли Маши Кораблёвой (Злата Смирнова-Солодовникова, в титрах - Ольга Солодовникова).   Что допустимо для кино с рейтингом 18+, абсолютно не позволительно для "детского кино". Эпизодов, в которых Маша Кораблёва "не совсем одета", хватило бы для "среднестатистического" американского ужастика, но никак не для "семейного кино". В погоне за зрителем создатели картины потеряли чёткие берега дозволенности, потому что фраза Маши "Убери руки с моей груди" создаёт совсем не юмористический подтекст. Если бы актёры были совершеннолетними, а в жанрах фильма стояла бы "фантастика" - дело другое. Тогда подобные "киноремарки" выглядели бы естественно и не вызывали недоумения.   "Под занавес" остаётся добавить, что во второй режиссёрской работе Александра Бурцева есть масса интересных моментов. Это и древний "запорожец с турбонаддувом", это и зрелищные авто-мото трюки, это и работа пиротехников, это и отличная сюжетная линия с говорящим котом. Поэтому очень жаль, что интересные находки оказались перемешаны с совсем не смешной алкогольной темой, придурковатыми милиционерами и акцентом камеры оператора не на мимику главной героини, а на её ноги... 18.04.2024

Пациент скорее жив, чем мёртв!   Искать интересные старые советско-российские фильмы сродни археологии - нужно "перелопатить" кучу фильмов-однодневок, прежде чем попадётся что-то более-менее стоящее. Работу Геннадия Климова и Александра Мачильского отличает от фильмов 90-х не "супер-пупер" захватывающий сюжет, не полное отсутствие "пострелялок" и "обнажёнки", а доброе отношение к своим героям. За жанром "комедия" скрываются почти незаметная фарсовая "комедия ужасов" и вполне "осязаемая" фантастика на модную в те году тему Чумака-Кашпировского. В Сети об этом фильме крайне мало информации, и полное отсутствие развёрнутых отзывов.   И это странно, потому что "Мумия из чемодана" (другие названия "Татуированная мумия" и "Мумия в наколках") ничуть не хуже массы комедий, полу-комедий, недо-комедий тех лет. Синопсис к фильму служит эталоном краткости, о которой говорил Антон Павлович Чехов. Но краткость эта не позволяет оценить "сюжетные финты", некоторые из которых могут приятно удивить. Оценка фильма на КиноПоиске 4.2 явно занижена. Скорее всего это случилось по причине отсутствия того самого "стандартного набора 90-х".   Лично для меня именно это является неоспоримым плюсом, потому что даёт возможность увидеть актёрскую игру, а не лишённую внутреннего содержания лакированную картинку дач-ресторанов новых русских буржуев. В главной роли 25-ти летний Гоша Куценко, только что окончивший Школу-Студию МХАТ. На постере фильма его фамилия написана как Юрий Куценко, и это не ошибка, потому что в юности Куценко сильно картавил и при поступлении в Школу-студию МХАТ представился Гошей, а не Юрием. Впоследствии дефект дикции он исправил, но актёрский псевдоним оставил.   Фильм короткий - всего 77 минут, и это тоже плюс картины, потому что в нём совершенно нет "воды" и лишних персонажей. Судьба "невостребованного" трупа хоть и не являются "чистым изобретением" двух режиссёров, но подана в весьма "оригинальной упаковке". Главная сюжетная "экстрасенсорная" линия выстроена грамотно и воедино связывает все поступки героев. "Мумия из чемодана" - это именно тот спокойный и лёгкий фильм, который "не грузит голову", но даёт позитивный заряд "на сон грядущий"... 25.04.2024

Уход от реальности или мечта о несбыточном?..   1992 год трудно считать в кино "переломным". "Чернуха" и "порнуха" вовсю гуляла по советским экранам, быстро набивая оскомину у зрителей, которым вместо "обличительных исторических фильмов" хотелось увидеть нечто другое, потому как житейских трудностей и политической грязи им по горло хватало в и повседневной жизни. Подобную "отдушину" могла дать фантастика, в которой - как в сказке - случается всякое.   На двух главных медиаресурсах России о кино: КиноПоиск и Кино-Театр. ру о создателе картины "Носилки для ёжиков" Олеге Лещинере нет никакой информации. Складывается впечатление, будто он - режиссёр-"однодневка", коих в 90-е было пруд пруди. На самом деле это далеко не так. Олег Дмитриевич Лещинер закончил ГИТИС по специальности "Режиссура драмы", ученик народного артиста СССР, профессора Андрея Александровича Гончарова. Работал в Московском областном театре в Ногинске.   Окончив операторские курсы при Госкино СССР, на ЦентрНаучФильме снял четыре документальных фильма, как автор, режиссёр и кинооператор. На киностудии им. Горького выпустил художественный фильм "Носилки для ёжиков" как автор сценария и режиссёр-постановщик. Позже стал инициатором и создателем театра "Киноспектакль", в котором он в полной мере смог реализовать опыт, накопленный за годы работы в театре и кино, соединить сценическое пространство с киноизображением в новой зрелищной форме. Сегодня Олег Дмитриевич Лещинер - художественный руководитель Московского государственного театра "Киноспектакль".   А начиналось всё с юношеского желания сделать окружающий мир чуточку лучше. Так родилась идея фильма, который - на мой взгляд - ни в коем случае нельзя считать "бегством от реальности". Юность - такая чудная пора, когда романтизируется абсолютно всё - от двух бутылок сухого вина, купленных с рук, до отношений юноши и девушки ("Нет. Я не любитель порнухи!"). Работа Лещинера очень похожа на другие фантастические фильмы 1992 года: "Время X" и "Мумия из чемодана". Но не сюжетом, а духом советского кино, в котором - что бы ни случилось - всегда побеждает добро.   Именно по этой причине в киноистории оказались столь разные сюжетные линии: здесь и "чистая" научная фантастика в виде иного пространственно-временного измерения, здесь и текущее вспять время, здесь и дублирование людей нажатием одной кнопки. Происходящее на экране напоминает сумбур, в котором герои живут лишь единым мигом, который называется "здесь и сейчас", при этом нисколько не задумываясь о том, что будет дальше.   Общий "лозунг" кино 90-х, который можно охарактеризовать шутливой фразой "Даёшь "обнажёнку" любой ценой!", работает и в этой картине. На странице фильма нет возрастного ограничения 18+, хотя его поставить стоило. Следует отдать должное режиссёру, - данные сцены выглядят естественно и органично, хотя эпизод в женской бане смотрится излишне "целомудренно" - кто же моется раздетым лишь наполовину!   В заключении хочется привести известную поговорку: "Не ошибается тот, кто ничего не делает". Олег Лещинер всеми доступными ему на тот момент ресурсами попытался снять кино, которое заметно выделяется на фоне киноподелок того времени, потому что начинающий режиссёр снимал фильм не ради "бабла", а для таких же как он - молодых, мечтающих, надеющихся. И, видимо, снимал не зря, потому что на кинофестивале в Стокгольме Ингмар Бергман вручил создателю этой немного странной картины приз зрительских симпатий... 24.10.2024

Как хочется жить!..   Киностудия "Молдова-фильм" берёт начало от корреспондентского пункта Украинской кинохроники, созданного в 1940 году после присоединения Молдавии к СССР. Корреспондентский пункт возобновил работу в 1944 году, после освобождения Молдавии от фашистов. А в 1950 году, по просьбе Леонида Брежнева, была создана Кишинёвская киностудия документальных фильмов. Кинематографисты учились у опытных коллег, набирались сил, и в 1955 году на экранах появилась первая художественная кинолента "Молдавские напевы".   Через несколько лет, в январе 1957 года, она была преобразована в киностудию художественных и хронико-документальных фильмов и получила название "Молдова-фильм". До 1982 года "Молдова-фильм" выпустила 120 художественных и 800 документальных фильмов, 750 номеров киножурнала "Советская Молдавия", 40 номеров журнала "Устурич" и 40 мультипликационных фильмов. В начале 1990-х годов из-за недостатка средств деятельность киностудии резко сократилась. С той поры до 2012 года на киностудии "Молдова-фильм" было снято всего 19 кинолент, причем большинство из них - короткометражные.   Я написал всё это для того, чтобы зритель имел представление о чувствах и настроениях режиссёра Валериу Жереги, когда он приступил к съёмкам своей постапокалиптической драмы "Предчувствие". На этот фильм я не нашёл ни одной рецензии. Не сумел отыскать и информации, как и где снималась картина. Впрочем, найти невероятный природный антураж не составило большого труда. Жереги снимал свою картину в Румынии не потому, что "на Западе и солнце светит ярче", а потому, что там находится единственный в Европе уникальный парк грязевых вулканов - Берка.   Придумать более фантастичный и идеально подходящий для замысла антураж - просто невозможно. Как и заменить двух главных персонажей - Женщину и Мальчика. Из них получился идеальный дуэт, что доказало множество наград данному фильму. Синопсис на странице КиноПоиска (а затем растиражированный на других сайтах о кино) не совсем верен. Об экологической катастрофе в фильме не сказано ни слова. Тем более, что имеется сцена, доказывающая что никакого тотального уничтожения человечества не было.   Но на планете, действительно, случилась катастрофа. Какого именно плана эта катастрофа мы можем только гадать. Хотя 1992 год показал всем бывшим Советским республикам, что старого мира больше нет. Теперь - каждый за себя. И каким оно будет это новое "светлое" будущее - пока неведомо никому. Валериу Жереги снял, как бы это странно не прозвучало для апокалиптики, жизнеутверждающий фильм. Это глубокая и пронзительная история о том, что жизнь не кончается никогда. Даже если кажется, что мир рухнул, а вокруг одни лишь обломки. Даже если кажется, что надежды больше нет, - всё равно нужно верить. Обязательно. Не смотря ни на что.   В заключении хочу привести цитату из интервью с режиссёром от 2022 года: ""Надо вернуть то кино, которое было универсальным, понятным на всех языках мира. Раньше можно было выключить звук, и всё было понятно без слов..." Фильм "Предчувствие" идёт на румынском языке, правда, в нём совсем мало слов. Но эти фразы не нуждаются в переводе, потому что... настоящее кино понятно на всех языках мира... 30.10.2024

Луч новой жизни   "Роковые яйца" - фантастическая повесть Михаила Булгакова, написанная в 1924 году и впервые опубликованная в 1925. Также печаталась в сокращённом виде под названием 'Луч жизни' в том же году. Повесть "Роковые яйца" разные авторы относят то к жанру сатирической научно-фантастической повести, то к сатирико-фантастическим произведениям, что, в сущности, одно и то же. Социально-историческое содержание повести следующее: в повести присутствует широкая панорама советской жизни первой половины 1920-х годов.   Используя фантастический сюжет, гротескные повороты действия, Булгаков наглядно показал неудачную и беспомощную деятельность советского правительства во время куриного мора, частую слежку за людьми со стороны ГПУ, беспомощность и угодливость советской прессы. Коммунисты в повести изображены неспособными к творческой мирной работе, хотя и умеющими хорошо обеспечить охрану своего порядка. Эта неспособность к мирной работе ярко показана Булгаковым на примере деятельности бывшего комиссара Рокка, из-за своей самонадеянности и невежества ошибочно загубившего открытие Персикова и причинившего очень большой урон стране.   Учитывая содержание повести, понятно, почему первая экранизация этого произведения состоялась только в 1992 году. Это - в бывшем СССР. За рубежом ещё в 1977 году итальянец Уго Грегоретти снял двухсерийную картину "Роковые яйца / Uova fatali", определив её жанр как... джалло! Я не видел эту ленту, поэтому не могу судить, как в ней оказались элементы криминального триллера и эротики! Википедия указывает ещё телеспектакль "Роковые яйца" режиссёра-постановщика Павла Резникова, но об этой работе в интернете ничего не удалось найти.   Возвращаясь к спектаклю Ольги Козновой с Юрием Яковлевым в главной роли, хочется сказать, что грандиозность булгаковского замысла никак не может быть втиснута в прокрустово ложе телевизионного спектакля. Если иронию, сарказм, гиперболу, пародию, комизм ещё можно передать репликами, мимикой, интонациями персонажей, то главная составляющая повести - фантастичность - может быть реализована исключительно средствами художественного фильма.   Тем не менее я не намерен ругать спектакль хотя бы потому, что его создателям удалось передать "букву текста". Кому не нравится его "визуальная составляющая" могут слушать его как аудиокнигу. Тем более, что тембр голоса Юрия Яковлева прекрасно передаёт дух повести. В заключении хотелось бы добавить пару слов о том, что у повести - предположительно - имеется иной вариант финала.   Об этом упоминал в дневнике и сам писатель: "В повести испорчен конец, потому что я писал её наспех..." Об этом напечатала и берлинская газета "Дни" от 6 января 1925 года: "Булгаков читал свою новую повесть. В ней необозримые полчища гадов двинулись на Москву, осадили её и сожрали. Заключительная картина - мёртвая Москва и огромный змей, обвившийся вокруг колокольни Ивана Великого". Писатель-фантаст Кир Булычёв считает, что такой финал куда логичнее и куда более булгаковский. Однако рукописей с такой версией повести не сохранилось... 31.10.2024

Але-е-е - тили - папа!   На просмотр меня подвигло то обстоятельство, что консультантом фильма являлся Золотов Борис Евгеньевич - личность для 90-х не столь известная, как, например, Кашпировский или Чумак, но знакомая тем, кто увлекался биоэнергетикой и прочими 'псевдонауками'. К тому же сценаристом выступает Лев Корсунский, 'сваявший' годом ранее неоднозначное по восприятию, но довольно интересное кино 'По Таганке ходят танки'. Как тут не посмотреть? Тем более, что в кратком справочнике 'Религии и секты в России' по интересующему вопросу написано следующее:   'С 1988 года Золотов Борис Евгеньевич начал проводить семинары по биоэнергетике, но в 1991 году резко активизировал свою деятельность, стал формировать собственную группу, проводить собственные оккультные эксперименты над людьми. Семинары в среднем длительностью около двух недель стали следовать один за другим. В ходе семинара его слушатели ('хомяки') часто вводились в состояние транса, получали информацию в 'сжатом', компилированном виде, учились совершать 'астральные полеты', индивидуально и группой контактировать с духами, выходить на 'связь' с 'космосом', 'инопланетянами' и Золотовым, вживаться в различные образы, например, животных'   До просмотра прочитанное в справочнике выглядело почти бредом, но после титров такой уверенности уже не было. Фильм - это невообразимое смешение разных жанров, среди которых нет лишь заявленного - мелодрамы. Всё что угодно - детектив, фантастика, эротика, мистика, буффонада - но только не мелодрама! Потому что мелодрама, согласно своему определению, обязана раскрывать духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах. Чувства и эмоции вроде бы есть, но они теряются на фоне мешанины, которую представляет собой сюжет.   Абдулов, Макаревич, Баринов, Клюев - очень яркие актёры, и роли свои они отыграли на все 100%, но отдельная игра каждого из них - всего лишь эпизод, суммировав которые получаешь странное 'целое'. Хотя чего тут странного? В ленте нашлось место всему, что могло пользоваться в то время хоть каким-то интересом: мистика-эзотерика-парапсихология, обнажённая натура, спецслужбы, качки-каратисты и прочая атрибутика, способная заинтересовать зрителя, уже успевшего вкусить 'запретный плод' 'забугорного' кинематографа. В итоге у Квирикашвили получилось довольно своеобразное блюдо, которое придётся по вкусу далеко не всем любителям отечественного кино. 25.12.2013

Время "Ч"?   Фильмы "советского периода" Геннадия Глаголева я смотрел с интересом, потому что в них играла-бурлила настоящая жизнь, а вот его первая "постперестроечная" работа, меня откровенно разочаровала. Когда смотришь подряд несколько фильмов 90-х годов в жанре "фантастика", невольно обращаешь внимание на их однотипность. Понятно, что "перестройка", понятно, что "новое мышление" (мЫшление, как говорил Горбачёв), понятно, что народ требует "хлеба и зрелишь", не понятно другое - зачем всё мешать в одну кучу?   Мало какая фантастика тех лет не смотрится словно винегрет, в который намешали всё, что нашлось в доме. А в развалившемся СССР - куда ни глянь - была сплошь "забугорная" продукция, которая поначалу шла "на ура", но очень быстро набила оскомину. Потому что одними "пострелялками" и "мордобоем" сыт не будешь. Нужно иногда и мозги включать. На этот счёт в фильме имеется весьма запутанная история таинственного амулета, который можно смело рассматривать через призму инопланетного присутствия.   Жаль, что данная тема не имела продолжения, кроме философского противостояния добра и зла, которое весьма доходчиво объяснил Мастер в исполнении Сергея Юрского: "Настал благоприятный момент, чтобы сделать добро необратимым", "Ни одно доброе дело не останется безнаказанным", "В один определённый момент добро превращается в зло, а зло становится добром".   С такими утверждениями трудно не согласиться, вот только они здесь играют второстепенную роль, а на первом месте - ЭКШН. Его так много, что начинаешь быстро уставать, понимая, на что пошли 5 000 000 бюджетных денег. Наверное, это понимал и сам режиссёр, потому что после "Экстрасенса" он снял только 2 документальных фильма. Возможно, он искал в них то, что не смогла подарить Геннадию Глаголеву вся экстрасенсорная мишура его единственного фантастического фильма... 29.10.2024

Боги Египта   Самые известные постперестроечные фильмы Геннадия Земеля - это "Людоед" (1991) и "Бунт палачей" (1998). Они не являются темой моего обзора, однако фильм "Людоед" косвенным образом стал причиной появления историко-фантастической картины "Изобретатель фараона". Поэтому, волей - неволей, приходится вспоминать и эти ленты. Земель Геннадий Фрицевич - режиссёр, сценарист, актёр. Родился в 1952 г. в лагерном посёлке под Карагандой, в месте ссылки родителей. Затем семья вернулась в Латвию. Закончил филологический факультет Латвийского государственного университета (г. Рига) и Высшие режиссёрские курсы при Госкино СССР ( мастерская Эльдара Рязанова). Член Союза кинематографистов Латвии.   На закате СССР снял три спорных фильма: "Латыши?!" (1989), "Людоед" (1991) и "Бунт палачей" (1998), "жареная" тематика которых не вызывает никакого сомнения. О фильме "Изобретатель фараона" почти ничего не известно. Доступная информация почерпнута из интервью с режиссёром примерно 2008 года. "Идея "Фараона" ("Изобретатель Фараона") возникла совершенно неожиданно: надо было использовать декорации другого фильма. Эти декорации достались Рижской киностудии от итальянцев, которые около года снимали фильм о древнем Египте и оставили их в качестве частичной платы за аренду павильона. Так что идея фильма о "Фараоне" родилась, можно сказать, от обратного.   В тот момент я как раз вернулся в Ригу после съёмок картины "Людоед", и когда руководство обратилось ко мне с этим несколько авантюрным предложением (хоть как-нибудь использовать роскошные декорации), то я вдруг понял, что природа Казахстана и общая атмосфера места съёмок предыдущего фильма очень напоминают египетскую, поэтому, не долго думая, согласился на новую картину. А дальше завертелось... Быстро, за 20 дней, я написал сценарий, это примерно 60 страниц машинописного текста, и начал съёмки фильма практически "с колес". Естественно, что в этих обстоятельствах, по крайней мере с моей стороны, было совершенно оправданно пригласить актёров, которые снимались у меня в "Людоеде". Роль Фараона я предложил Олегу Гущину, руководство киностудии нашло мой выбор интересным и не возражало.   С Олегом Гущиным получилось следующим образом: я приехал в Свердловск посмотреть актёрскую картотеку, Урал и Сибирь всегда славились хорошими и самобытными актёрами, а для моего фильма нужны были новые, не затёртые советским экраном лица, потому что для моего замысла была важна очень высокая степень как драматической, так и визуальной достоверности. Помимо картотеки, я ездил по многим театрам, был в Свердловске, Уральске, Омске и даже в Казахстане. Доверить эту работу своим ассистентам, к сожалению, я не мог, потому что, опять же повторюсь, одним из важнейших элементов моего замысла была прежде всего высокая степень достоверности, ведь я сам родился в Карлаге...   Надо отдать Олегу должное, что в очень сложных "предлагаемых" обстоятельствах, в которых мы снимали второй фильм, он практически сразу согласился на все мои предложения, в том числе и финансовые. Некоторые участники съёмок "Фараона" говорили мне, что Олег иногда капризничал... У любого актёра есть капризы, это входит в его профессию. Да, многие удивлялись: "Что ты с ним мучаешься? То ему шлём фараона жмет, то ремень не такой, то стрела не туда воткнулась, то копье тяжелое". Однако как бы там ни было, работали мы нормально, хорошо, по-мужски, поэтому я совершенно не жалею, что выбрал его, у него энергетика была, агрессивность и напористость. В общем, у меня очень хорошие остались впечатления от работы с ним. Жаль, что мои фильмы его карьере не помогли.   Если бы режиссёры увидели его тогда, то сейчас, возможно, его судьба сложилась бы по-другому, более ярко, что ли... Тем не менее, в Москве он стал очень известным и прежде всего театральным актёром. Практически каждая новая работа Олега вызывает живой отклик публики и профессионалов, с каким бы знаком этот отклик ни был. Съёмки "Фараона" проходили очень тяжело, денег было мало, репетиций практически не было, потому что надо было снимать быстро, все летело, кувыркалось, реакция съёмочной группы должна была быть мгновенной, поэтому для меня было важно, что на съёмочной площадке собрались люди, которые доверяли друг другу и знали, что их ожидает.   Фильм мы сделали, но киностудия к тому времени практически развалилась, с одной стороны - обидно, а с другой, я бы сказал - азартно, когда в таких экстремальных условиях и таких жёстких обстоятельствах мы умудрились снять хорошее кино. Жаль, но многие фильмы, если не большинство, снятые в то время на киностудиях бывшего СССР, так и не добрались до своего зрителя. "Изобретатель Фараона" так и не попал в прокат..." По предположению режиссёра, копии фильма "Изобретатель фараона" хранятся в киноархиве Латвии, где "поддерживаются хорошие условия для хранения плёнки, а очень малочисленный персонал архива до сих пор ответственно и профессионально относится к каждому метру кинопленки". Будем надеяться, что когда-нибудь фэнтези о богах Египта "всплывёт" на просторах Великой Паутины... 30.10.2024

"Глазюкус обыкновенникус"   Жизнь не стоит на месте. "Политические ветры" влияют не только на содержимое карманов граждан, но и на "содержимое" их умов. "Новые экономические реалии" формируют новые стереотипы поведения, к которым наиболее восприимчивы дети. Они легче и быстрее взрослых адаптируются к быстроменяющемуся миру, по возможности, извлекая из этих перемен собственную выгоду. Всё это прекрасно продемонстрировал "детский, семейный, фантастический" фильм Бориса Горлова "Сенсация".   Борис Сергеевич Горлов окончил ЛГИТМиК (курс Г. Товстоногова) в 1987 году, поэтому начало его режиссёрской карьеры совпало с "глобальным переломом" этических ценностей в Советском Союзе. Отсюда и его первые работы: "Кома" (1989) - драма о лагерях и доносах и "Человек со свалки" (1991) - драма о перестроечной жизни. Для своего третьего фильма Горлов пригласил сценариста Владимира Вардунаса, у которого уже имелся опыт работы в комедии: "Фонтан" (1988), "Анекдоты" (1990), "Летучий голландец" (1990). Но на постановках детских картин Вардунас не работал.   В какой-то мере это сказалось на ленте "Сенсация", потому что поведение подрастающего поколения (на второй год после развала СССР) выглядит чересчур прагматичным. Теперь немного о сюжете: лесник Юрий Савушкин, которого отлично сыграл Алексей Петренко, много лет работает в заповеднике. Работа ему нравится, потому что леснику есть дело до каждой "букашки-таракашки" на вверенной ему территории. То он побеседует с молодым лосем, то щуку-старуху подкормит чем Бог послал, то утку вызволит из неожиданного плена.   Однажды этот размеренный устоявшийся быт нарушается новостью, что в заповеднике обнаружено странное существо, которое давно известно коренным жителям под именем "Михрютка". Вообще-то слово "михрютка" в "Словаре русских синонимов" означает "слабак, плюгавец, мозгляк, задохлик, хиляк, дохляк, заморыш, замухрышка". Почему создатели фильма выбрали именно это слово сказать сложно (при условии, что я его правильно расслышал при просмотре), но оно вполне соответствует показанному в картине существу.   Впрочем, сами непоседливые дети, весьма охочие до всякого рода приключений, называют его иначе - "Глазюка", потому как глаза этого существа светятся, - что в темноте, что под водой, - как две яркие фары. В этой части фильма всё предельно ясно. Странности начинаются чуть позже, когда дети (родившиеся и воспитанные в СССР) рассуждают о том, как поступить с "чудом природы". Одни предлагают поймать и продать американцам, чтобы "путешествовать по миру". Другие предлагают поймать и продать финнам "за большие деньги".   Меркантильность юннатов удивляет и даже поражает, если всё время помнить год создания ленты - 1993! Поражает и другое, - когда один из подростков предлагает в бинокль подглядывать за купающимися девочками, которым едва ли исполнилось 12 лет! Справедливости ради следует сказать, что ничего "такого" камера не показала, но сам эпизод вызывает искренне удивление - разве в СССР в детском кино могли такое показать?!   К счастью, другого "компромата" в картине я не нашёл, да и закончилась она целиком и полностью в духе доброго советского кино. Однако червоточинка в душе осталась. Потому что настоящие культурные и воспитательные ценности не должны иметь привязки к "политическим ветрам". Нельзя - в угоду политическому строю - превращать алчность в адаптивность, а жадность трансформировать в "коммерческую жилку". Главная задача детского кино - воспитание, прежде всего, сострадания к "братьям нашим меньшим", тогда и к окружающим дети будут относиться подобающе... 03.11.2024

На качелях эмоционального безумия   Последний фильм Рейна Игоревича Либлика впитал в себя все его немногочисленные полнометражные работы. В 1981 году Либлик окончил ВГИК (мастерская Ефима Дзигана) по специальности режиссура художественного кино и телевидения. В 1981-1986 годах - режиссёр 'Союзторгрекламы'. Снял около двухсот рекламных роликов и музыкальных клипов, а также около двадцати научно-популярных фильмов. Автор ряда сюжетов в киножурнале 'Ералаш'. Возможно, именно по это причине "Силуэт" выглядит как "клиповое" кино, в котором градус эмоционального безумия поднимается всё выше и выше.   В советское время все работы Либлика были пронизаны романтикой и мистицизмом. А потом наступило время, напрочь лишённое всякой романтики. Рейн рассказывал, что до поступления во ВГИК, у него была денежная работа, хорошая перспектива, много женщин и сытая самодовольная жизнь. Но он решил все поломать. Учась во ВГИКе, многие пытались как-то подрабатывать, чтобы не лишать себя житейских удовольствий. Рейн жил на гроши и вёл жизнь аскета. Он говорил: "Я и так растратил слишком много времени на пустое, несущественное а теперь хочу каждую свободную минуту читать и читать, саморазвиваться". А если он что-то для себя решал, то шел к этой цели со всем своим эстонским упрямством и упорством.   Надо ли говорить, что со всеми этими устремлениями Рейн плохо вписывался в наступившее время тотальной коммерциализации и практицизма. По-настоящему свободным и независимым он чувствовал себя на съёмочной площадке. Здесь Либлик мог реализовать всё, что вынашивало его сознание, опираясь на одноимённую повесть Николая Псурцева - писателя с острым, точным глазом и бескомпромиссными суждениями. Фильм снят в модном на то время ключе постмодернизма, позволяющем тасовать и перемешивать жанры по желанию режиссёра. Мистика, фантасмагория, сюрреализм. Насилие, секс, сатира. Всё нашло отражение в картине.   Это история двух дней из жизни пианиста по фамилии Дугин. У Дугина есть друг-товарищ - Скрипач. Однажды Дугин становится свидетелем падения из окна дома напротив мужчины, очень похожего на самого Дугина. Падение человека из окна почему-то никто больше не видит. Дугин направляется в эту квартиру, сразу и попадает в водоворот событий, на которые сам он влиять почти не может, потому что в истории появляется Незнакомец. Незнакомец подозрительно осведомлён о жизни Дугина и может по своему "хотению" влиять на сознание окружающих.   Чтобы распутать мистическую историю, главному герою придётся пройти через все круги артхауса и через новомодный (тогда) "вращающийся фокус" камеры. Это несколько утомляет, зато отлично показывает безумную круговерть нереально-реального бытия начала 90-х. Прискорбно, что сегодня зрителю доступна версия фильма крайне низкого качества. Для экспериментального кино крайне важны детали, цвет, антураж, а их-то довольно сложно рассмотреть из-за дефектов плёнки. И всё же почитатели "необычного кино" обязательно почерпнут для себя что-но новое в работе Либлика. Хотя бы потому, что сегодня так уже не снимают. И потому, что сам Рейн Либлик прожил всего 54 года... 11.12.2024

Сон как реальность или реальность как сон?   Если сегодня зритель захочет посмотреть 'странное кино' Виталия Галилюка 'Затоваренная бочкотара', он будет крайне удивлён, потому что поисковые системы первым делом 'подтягивают' короткометражный триллер-хоррор Алексея Селиванова 'Затоваренная бочкотара' (2020) 18+, который вообще не имеет никакого отношения к одноимённому произведению Василия Аксёнова. Странное название, за которым трудно угадать истинность замысла, понадобилось молодому режиссёру именно по причине его необычности.   Василий Аксёнов написал повесть 'Затоваренная бочкотара' в 1968 году. В том же году повесть была напечатана в журнале 'Юность'. И в том же году появилось постановление бюро Краснопресненского райкома КПСС, в котором повесть осуждалась как 'безыдейная', модернистская и 'искажающая советскую действительность'. После такой 'отповеди' повесть больше не печаталась, а экранизировать её удалось лишь в 1994 году. Сегодня работа Виталия Галилюка практически не востребована зрителем.   С момента написания повести прошло 56 лет - срок, поистине, огромный. Сегодня, практически, не найти человека, который бы читал повесть. То же самое касается и фильма. С высоты прошедших лет работу Галилюка можно смело отнести к арт-хаусу: странность, фантасмагоричность, острая и жестокая сатира, местами доходящая до 'милого бреда'. Особая благодарность режиссёру за то, что он сохранил неповторимый писательский слог, вложив его в уста закадрового комментатора - Роллана Быкова.   Получить истинное удовольствие от 'странного фильма' Галилюка мешает крайне низкое качество сохранившейся плёнки. А ведь для роуд-муви, каким по сюжету является картина, главенствующую роли, наряду с персонажами, играет природа. Натурные съёмки проходили во многих красивых местах, и каждый раз оператор Владислав Фролов находил интересные ракурсы. Фильм Галилюка - это маленькая жемчужина, которая за прошедшие годы несколько потускнела из-за низкого качества видеоматериала. Но при этом, её внутренняя красота осталась такой же, как в год написания, по словам самого писателя - 'повести с преувеличениями и сновидениями'... 06.12.2024

- Взрывать мы будем не Хиросиму, а детское сознание!   В 90-е годы в России снималось много, мягко говоря, странных фильмов. Последнюю работу Валерия Родченко можно смело отнести к данной категории. В стране повсеместно творилось такое, что мало какому фантасту могло прийти в голову. На этой волне политического и экономического безумия каждый старался выживать как мог. Сложнее всего было режиссёрам, которым приходилось, в буквальном смысле, "переобуваться на ходу": темы советского кинематографа уже были не в фаворе, а придумывать нечто новое, неожиданное и оригинальное было не так просто.   Вместе с известным сценаристом Валерием Поповым Валерий Родченко написал сценарий, в котором оказался "полный набор" развлекательных элементов, каждый из которых в отдельности выглядит вроде бы неплохо, но как единое целое они образуют странное зрелище. В жанровом отношении это острая социальная фантастика, родившаяся исключительно на волне тех перемен в России. В основе сюжета лежит некий интернат, куда помещают "проблемных" подростков. Режим в этом интернате больше напоминает колонию для малолетних преступников, да и весь антураж начала картины подчёркивает именно это.   Подростки содержатся здесь "не просто так". Над ними - почти законно - ставится "воспитательный эксперимент", и совершенно незаконно - военный с применением галлюциногенов. Обыгрывается всё это не сказать, чтобы смешно, но местами интересно. Почему-то режиссёр не стал делать упор на подчёркнуто гипертрофированную комедию, а выбрал почти нуар с элементами мистики. Этими кадрами фильм напоминает некоторые работы Алексея Балабанова. Наверное, Валерий Родченко поступил именно так, потому что мир вокруг него вовсе не источал радужных красок. Тем не менее, при всей кажущейся разрозненности сцен "галлюцинирующих подростков", у фильма имеется единый стержень.   Это - искренняя забота трёх разновозрастных подростков друг о друге. В мире, где постоянно меняется реальность, в мире, где нет ни одного положительного персонажа, в мире, где опасность подстерегает тебя на каждом шагу, доверять можно только тому, кто рядом с тобой. Сегодня подобное кино выглядит откровенно по-детски и даже отчасти по-делитански, но 30 лет назад всё было несколько иначе. Режиссёры "старой волны" с трудом адаптировались к "новым реалиям", пытаясь по советским лекалам снимать "буржуйские" фильмы. А молодым режиссёрам была интересна не столько социальная фантастика, сколько "чернуха-порнуха-развлекуха", поэтому воспринимать "Полигон-1" нужно исключительно в контексте того непростого времени. 27.10.2024

Сладкая истома любовной паутины   Ровно 30 лет назад, в ноябре 1994 года в Петербурге состоялась премьера удивительного по внутренней красоте фильма 'Секрет виноделия', другое название - 'Опыт укрощения амбиций'. Сегодня такое кино выглядит настоящей жемчужиной. Потому что сегодня ТАК не снимают. Сегодня кинотворцов интересует совсем другое. Невероятные внутренние богатства человеческой личности меркнут под бременем прозаической жадности. А вот для 34-х летнего режиссёра Андрея Черныха вопрос стоял совсем по-другому: что есть Красота?   Места, в котором живут герои фильма, нет на карте. И времени такого в природе тоже не существует. Но внебытийное безвременье является изуродованным отражением реального мира. В этом искажённом гипертрофированном мире идёт борьба Винодела с Охотниками. Семья Винодела малочисленна, но за ней - утончённость, экстравагантность, духовная глубина. Охотники же грубы, враждебны, воинственны, но их - множество. Это не противостояние Тончайшего Духа и Грубейшей Силы, это настоящая война Света и Тьмы.   Арт-хаус крайне сложен для анализа, но именно в этом заключается главное достоинство фильма - его совершенно невозможно разложить 'по полочкам'. Можно лишь любоваться стильной операторской работой. Слушать прекрасное музыкальное сопровождение от 'Бесаме мучо' до произведений Эдварда Грига и Джорджа Гершвина. Можно любоваться невероятной красотой закатного неба, вобравшего в себя все тончайшие оттенки фирменного портвейна Винодела.   В картине нет главной или второстепенной темы. Здесь всё взаимосвязано и переплетено. Здесь единственным божеством является Её Величество Красота - красота природы, красота человеческих чувств, красота обнажённого женского тела. Именно через женское тело режиссёр пытается донести до зрителя важную мысль: любовь - это Свет, любовь - это Созидание. Винодел всё это прекрасно понимает, поэтому пытается защитить свой маленький мирок от наползающей тьмы неразличимых в своём чёрном одеянии 'человеко-единиц'.   Начало и конец фильма снабжены знаком 'imbroglio'. Имбролио в музыке служит для обозначения быстрой и неожиданной для слушателя перемены ритма или такта. Когда-то имбролио был одним из любимых жанров бродячих актёров-импровизаторов. Андрей Черных тоже экспериментирует - с освещением, с диалогами, с натурными съёмками. Из кажущейся внешней бессвязности происходящего постепенно начинают проступать контуры авторского замысла. И к эпилогу ты начинаешь понимать - какое необычное кино подарил тебе режиссёр... 29.11.2024

Смешная сказка?   Мы все живём не в информационном вакууме, и понимаем, что снимать фильмы через пару лет после развала СССР, было одновременно и легко и трудно. Легко, потому что цензурные шоры не сдерживали полёт фантазии, а тяжело, потому что фантазия, не подкреплённая рублём, - всего лишь химера. В 1994 году в России вышло всего 3 фильма в жанре фантастики. 20-ти минутная короткометражка 'Венецианское зеркало' и два полнометражных фильма: 'Полигон один' (В. Родченко) и, собственно, 'Стреляющие ангелы' (В. Штерянов).   Эти ленты, не смотря на абсолютно разный сюжет, во многом похожи. Валерий Родченко - совсем не новичок на поприще режиссуры - успел снять интересный боевик 'Два долгих гудка в тумане' (1980г.) и очень лёгкий и позитивный фильм 'Фантастические приключения Карика и Вали' (1987г.) Для Владимира Штырянова 'Стреляющие ангелы' стали дебютом. Я сопоставил два этих фильма и двух режиссёров по одной-единственной причине: их фильмы - это своеобразное 'видео попурри' на тему 'забугорных' фильмов. Только Родченко сделал акцент на приключениях, а Штырянов - на мистике. И в том и в другом случае получилось не очень...   Присутствие в кадре таких именитых актёров как Армен Джигарханян, Алексей Петренко, Константин Райкин 'подогревает' зрительский интерес, но лишь на время присутствия 'мэтров' в кадре. Без сомнения, все эти эпизоды - украшение фильма, но к сожалению, они выглядят разрозненно. А весь фильм целиком - это набор клипов на модные в тот период темы, взятые из более-менее интересных зарубежных фильмов. Оттого многие шутки и гэги - совсем не смешны, потому что вырваны из контекста. Финал в какой-то степени реабилитирует чувство недоверия, но не до конца... 21.12.2013

В больших дозах мистицизм приводит к безумию...   Мода - дама весьма капризная. И к тому же весьма коварная. В 90-е годы мода на мистику-эзотерику буквально зашкаливала. Телевидение, газеты, книги. А про кино и говорить не стоит. После "атеизма" советского кино "перестроечный шабаш" породил настоящее цунами из фильмов, сюжеты которых так и норовили просочиться за грань реальности. Вот и Борис Галкин не остался в стороне от этого "мэйстрима". Сняв в качестве режиссёра свой первый фильм в 1982 году на жизнеутверждающую тему, к 1994 году он решил снять притчу-размышление о том, как же докатился СССР "до жизни такой".   Художники - люди творческие. Им дано видеть то, что простому зрителю и в голову не придёт. И счастлив тот зритель, который смог настроиться с задумкой режиссёра "на одну волну". Но вот беда, сколько бы я не настраивался - не чувствую единения с сюжетом данного мистического триллера. Ведь то, что показывает Борис Галкин, лично для меня выглядит не столько аллегорической мистикой, сколько глумлением над историй Великой страны. Мы прекрасно понимаем, что любое событие можно информационно подать с точностью до наоборот. Можно белое сделать чёрным, а чёрное превратить в белое.   Вот только подавляющее большинство "разоблачительных" фильмов 90-х почему-то предпочитают гиперболизировать негатив, совершенно забывая о 70-летней славной истории СССР. В фильме Галкина нет позитива. Его ВООБЩЕ нет! Персонажи - кунсткамера нравственных уродов, а главный герой в исполнении Бориса Галкина - так вообще настоящее исчадие ада. Будь это абстрактное "мистическое кино" - можно было бы не обращать внимания на зашкаливающий "градус негатива". Но кино-то о стране, в которой родился не только я, но и все, кто снимался в этой картине.   Зачем же подчёркнутым китчем устраивать "пляску смерти" на обломках только что рухнувшего колосса?.. Если ты любишь Родину, пусть и поменявшую имя, ты должен думать о том, как помочь ей подняться, а не толкать её в спину...   31 июля 1941 года на экраны Советского Союза вышел короткометражный - всего-то 9 минут - фильм Владимира Петрова "Чапаев с нами" с неподражаемым Борисом Бабочкиным в главный роли. Это был агитационный ролик, показывавший бойцам, отправлявшимся на фронт, что в фильме 1934 года Чапаев вовсе не погиб. Он выплыл, и теперь вместе с народом готов защищать Родину. Можно ли считать "Чёрного клоуна" картиной, которая вдохнёт в зрителя хоть какую-то надежду на завтрашний "счастливый" день?.. 07.11.2024

Привидения, домовые и прочие вурдалаки   В основу сценария легла повесть советского писателя Станислава Романовского 'Вятское кружево'. Романовский много писал для детей, потому что глубоко знал эту тему. Режиссёр Дмитрий Воробьёв, сохранив основную канву литературного первоисточника, решил сделать акцент на мистике, как бы продолжая свою первую короткометражную работу 'Апноэ' (1992). В итоге получился весёлый, занимательный и поучительный фильм, который можно охарактеризовать так: современная комедийная сказка с элементами триллера и 'привкусом' мистики.   Юных героев играют Саша Морозов и Аня Естишина. Играют ярко, уверенно, профессионально. Удивительно, что никто из них не пошёл в кино, хотя все задатки для этого имелись. Старшее поколение персонажей представлено сплошь звёздами советского экрана. Виктор Павлов в качестве писателя Василия Семёновича - это собирательный трагикомичный образ литератора, которому издательство 'доверило' написание книжки о детях первых российских фермеров. Но писатель за несколько дней сумел сочинить всего одну фразу: 'Комбайн заглох, и средь хлебов нескошенных мальчик стоял как памятник...'   Вот только мальчик вовсе не стоял, потому что оставшийся в одиночестве после смерти дедушки Серёжа Рощин не захотел отбыть в детский дом, и решил разыграть своё 'утопление'. Кто-то в деревне догадывался, что происходит на самом деле. Кто-то принимал всё 'за чистую монету'. Прекрасная актёрская игра Марии Виноградовой (бабка-соседка Вера Кузьминична) и Майи Булгаковой (кружевница Акулина Алексеевна). Сильно удивил тот факт, что Майю Булгакову озвучивала Мария Виноградова. По этой причине некоторые диалоги выглядят несколько странно, потому что произносятся одним и тем же голосом.   В фильме имеется персонаж, который вроде как не вписывается в детское кино, пусть и с 'налётом чертовщины'. Это пастух Константин, которого сыграл Сергей Дмитриев ("3 дня дух в теле. 9 дней - дух в доме...'). Константин на протяжении всей картины 'слегка нетрезв'. В какой-то мере это можно объяснить подспудным страхом, заливаемым традиционно 'для храбрости'. Как-никак - нечистая сила, в которую то ли верят, то ли не верят деревенские жители. С одной стороны - стыдно верить во 'всё такое', а с другой - то половица скрипнет, то ветер зашелестит в самый неподходящий момент.   За роль кружевницы Акулины Алексеевны Майя Булгакова была награждена Дипломом жюри игровых фильмов МКФ 'Золотой Витязь-95' (Москва). Фильм снимался в 1993 году - об этом говорит календарь на стене дома и талон техосмотра в машине. А в 1994 году после автомобильной аварии Майя Булгакова скончалась. Роль доброй и отзывчивой Акулины стала последней для великой, по-настоящему Народной актрисы... 09.12.2024

Одно желание... на всех!   Александр Николаевич Баранов в 1985 году окончил сценарный факультет Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова. Прежде чем самому сесть в режиссёрское кресло в 1985 году выступил сценаристом фильма "Кто ты, всадник?". Для киножурнала "Ералаш" создал три весёлых сюжета.Первая же его режиссёрская работа - "Трое" (1988) в соавторстве с Бахытом Килибаевым. Фильм удостоен четырёх гран-при фестивалей "Дебют", "Молодость" и "Созвездие" (за лучшую актёрскую работу и актёрский ансамбль). Баранов - один из авторов сценария фильма "Игла" (1988), в котором главную роль сыграл Виктор Цой.   Всё это я написал для того, чтобы было понятно: Александр Баранов, приступая к съёмкам своей новогодней картины, был хорошо знаком как с комедией, так и с драмой. Ведь именно мелодрамой, а вовсе не музыкальной комедией выглядит сегодня лента "Новогодняя история". В этом нет вины режиссёра, потому что такова была окружающая его реальность спустя четыре года после развала Союза. Воспитанный на традициях советского кино Баранов всеми силами пытался сделать картину доброй как по отношению к зрителю, так и по отношению к персонажам.   Именно по этой причине первое негативное впечатление о "беспризорном" мальчишке и "тиранившем" его охраннике оказываются в финале совершенно другим. Ведь в НАСТОЯЩЕЙ сказке по другому и быть не может! Присутствие в кадре как иностранных "советников" так и специальных подразделений - всё это исключительно дань моде "безумных 90-х". Таков был "тренд", и с ним приходилось считаться. Зато Баранов был абсолютно свободен в выборе актёра на главную роль, которая досталась Леониду Куравлёву. Леонид Вячеславович легко узнаваем в облике самого желанного гостя на Новый Год.   Придание Деду Морозу "инопланетного происхождения", на мой взгляд, не самый удачный сюжетный ход. Но для сценариста Аркадия Казанцева фильм стал дебютом, а первый блин, как известно... Впрочем, пара-тройка замечаний найдётся и для режиссёра. Фильм снимался на киностудии им. Горького. В прямом смысле - в павильонах, переходах, лестницах, подвалах. Эти кадры производят гнетущее впечатление из-за дикого беспорядка в них. Я далёк от мысли, что весь этот разгром производился исключительно для съёмок. Но даже если это и так, - зачем в новогодней комедии показывать столь плачевное состояние одной из лучших киностудий СССР?   Финал получился таким, каким и должен быть конец новогодней сказки. Леонид Куравлёв, в свойственной ему разговорной манере, популярно объяснил, зачем он вот уже 2 000 000 000 лет приходит на Землю. На мой взгляд было бы не лишним показать зрителю - ведь это же комедия! - какие такие подарки предпочитали кроманьонцы, неандертальцы и прочие пещерные люди! Однако режиссёр отдал финальные кадры модной тогда шпионской тематике. Что ж, это его право. А вот зрителю, который прекрасно помнит те времена, осталось ощущение лёгкой ностальгии, потому что чем дольше живёшь - тем ярче свет юности... 12.11.2024

Овраг мертвецов, или Проверка на алчность   В советском, а затем и в российском кино тема пришельцев хоть и поднималась, но в весьма "завуалированной" форме. Не имея ни хороших бюджетов, ни достойной материальной базы, режиссёры в буквальном смысле "на коленке" кроили то, что можно выдать за инопланетные корабли и их обитателей. Именно по этой причине большинство картин на тему внеземного разума сняты в комедийном или юмористическом ключе - так легче подать материал и отчасти "перехитрить" зрителя.   Игорь Кульков свой первый фильм "К берегу пятого океана" начал снимать весной 1990 года в окрестностях родного города Балашов Саратовской области. В картине на "общественных" началах (то есть совершенно бесплатно) снялась половина филологического факультета местного отделения Саратовского госуниверситета во главе с деканом. Поэтому работа Игоря - это 100%-ный инди-фильм, а к такому кино и подход иной, чем к прокатным фильмам.   Сценарий - для тех лет - свежий и даже отчасти неожиданный. Отправной точкой для кинорассказа послужил Тунгусский метеорит, упавший в районе бассейна Подкаменная Тунгуска в 1908 году. Действие фильма начинается в 1912, когда в район падения - не Тунгусского метеорита! - а огненного шара отправляется молодой астроном Каиров. По стечению обстоятельств к нему в купе подсаживается Кузьмин, за которым охотятся его дружки-подельники, общим числом -4.   Мелодрама быстро перерастает в криминальное кино, затем - в боевик. И лишь во второй половине зритель с головой окунётся в чистую научную фантастику. Главная беда малобюджетных независимых фильмов заключается в том, что им не хватает правдоподобия, достоверности. Про актёрскую игру я не говорю, потому что играли не профессионалы. И на это можно смело закрыть глаза, потому что в такой наивной игре есть определённый шарм. Но вот отсутствие достойных спецэффектов - это настоящая проблема для кино о пришельцах.   Однако следует отдать должное Игорю Кулькову - он сделал всё возможное в его положении, чтобы "пришельцы со звёзд" выглядели необычно. Фильм длится почти 2 часа, и на первый взгляд это довольно долго, но красивые места съёмок "сглаживают" затянутые сцены. К сожалению, недостаточное качество доступного видеоматериала не позволяет по достоинству оценить природу Саратовской области. И всё же при всех видимых огрехах фильм Кулькова производит приятное впечатление.   Потому что по сюжету - при всём обилии криминала - главной причиной появления инопланетян на Земле является сакральная борьба добра и зла. В мировом кинематографе доля "злобных" пришельцев явно выше 90%, и спасибо Игорю Кулькову за то, что он не стал преумножать сонм звёздных завоевателей. Напротив, свою ленту Игорь назвал "К берегу пятого океана" - в надежде, что очень скоро человечество сможет отправиться в этот Пятый океан - в Космос.   В одном из интервью режиссёр сказал: "Трижды ругаемое советское кино в отличие от второсортных американских боевиков хоть что-то давало зрителю, но прокатчики пошли на поводу у американского кино..." Сегодня российское кино понемногу меняется в лучшую сторону, вот только "хороших и справедливых" пришельцев что-то не видно... 01.11.2024

Бестелесная любовь   Тема любви, которая переходит через судьбоносный рубеж 'жизнь-смерть', всегда была интересна кинематографистам. В советское время подобные картины появиться не могли по понятным причинам, однако многие режиссёры хотели бы снять такое кино. Александром Черныхом тема любви мужчины и женщины воспринимается почти на мистическом уровне. Об этом говорит его первый фильм: 'Я люблю' (1994), в котором тема любви одновременно и вдохновенна и пронзительно-трагична. В своей следующей работе Александр решил поднять планку человеческих отношений в буквальном смысле до небесных сфер.   Кино о призраках априори подразумевает необычное кино. Только оригинальный авторский взгляд может раскрыть столь непростую тему. Для этого создателям картины пришлось выбирать локации, которые воспринимаются как 'вневременные' - то есть одновременно 'везде' и 'нигде'. Фильм является совместным российско-польским проектом (в польском прокате название картины: 'Zona przychodzi noca' - 'Жена приходит ночью'). Поэтому основные съёмки проходили в польском городе Гданьск, а некоторые эпизоды снимали в Калининградской области.   При всей внешней простоте, юмористичности и кажущейся сумбурности происходящего, фильм крайне драматичный. Потому что говорит о том, что близко и понятно каждому из нас. Раскаяние, чувство вины, неспособность исправить необдуманный поступок - всё это может надолго, если навсегда, испортить жизнь. Главный герой Станислав (Сергей Маковецкий), прожив с женой Викой (Татьяна Яковенко) 15 лет, приходит к выводу, что 'так больше продолжаться не может'. Нужно либо расставаться, либо... И вот здесь Змей-искуситель в виде судьбоносного Рока преподносит ему возможность избавиться от надоевшей жены.   Однако, как это часто бывает, мы начинаем понимать жизненную необходимость близкого нам человека лишь после его смерти. Сюрреалистический антураж встреч с призраком жены, продолжающиеся обвинения и выяснения отношений постепенно подводят главного героя к мысли, что, на самом-то деле счастливейшая пора его жизни связана только с Викой. Потеряв её, он потерял самого себя, лишившись главного - смысла жизни. Тогда Станислав решает всё исправить. Но сделать это будет непросто, потому что дверь между мирами не открывается по 'хотению'. Такую возможность нужно заслужить. Но для этого Ему и Ей придётся пройти через завораживающую драму чувств и частоколы острого гротеска этой мистической истории... 05.12.2024

Желающих быть обманутыми остановить невозможно!   Крайне приятно обнаружить хороший фильм, о существовании которого ты даже не подозревал. И вдвойне приятно, если такой фильм снят в жанре фантастики, к которой Дмитрий Астрахан время от времени обращается. За основу данного фильма взята сатирическая комедия английского драматурга Бена Джонсона, созданная и впервые поставленная в 1610 году - "Алхимики". Пьеса почти целиком написана белым пятистопным ямбом с небольшими вкраплениями прозы.   Дмитрий Астрахан и Олег Данилов не стали отходить от первоисточника, поэтому в фильме звучат "такие странные стихи". Копировать пьесу Астрахан, разумеется, не стал (как-никак 17 век!), а поместил всё действие в фантастическую реальность, в которой "была нарушена связь времён". По этой причине вельможи свободно разговаривают по мобильникам, а король с королевой смотрят телевизор. Персонажей английской комедии Астрахан немного "перетасовал", оставив за ними имена, дарованные Беном Джонсоном.   Актёрский состав, без всякого преувеличения, звёздный: Илья Олейников, Юрий Стоянов, Виктор Сухоруков, Семён Фурман, Анна Легчилова и другие. Фильм необыкновенно весёлый. Мне всегда нравился дуэт Олейников - Стоянов, но, к своему стыду, я даже не подозревал о существовании этой картины. По своему внутреннему содержанию это не столько фильм, сколько фонтан жизнерадостности и задора.   Фильм безусловно заслуживает высокой "зелёной" оценки, потому что создан настоящими талантами и блестящими мастерами своего дела. К огромному сожалению, доступные в Сети версии фильма недостаточного качества, чтобы по достоинству оценить "мимические способности" актёров. Но даже в таком виде фильм смотрится на одном дыхании, не только даря усладу для глаз, но и заставляя задуматься над мудрыми словами персонажей... 02.11.2024

Первый астролётчик-балетмейстер на Марсе   Художественное кино отличается от документального возможностью привнести в сюжет некоторые 'недостоверные' моменты. Авторское же кино - артхаус - отличается тем, что вообще не признаёт никаких ограничений. Авторское кино - это взрыв фантазии, часто приводящий зрителя в полный ступор. Константин Селиверстов в своей третьей работе не доходит до таких эмоциональных пределов, при этом 'Марсианские хроники' логически продолжают 'чуточку безумную' комедию 'Моцарта в Петербурге' и откровенно провокационную ленту 'Я искушён в любви и в чистом искусстве' (1999).   Название третьего фильма никак не связано с именем Рэя Брэдбери, ибо в самом начале картины режиссёр предупреждает зрителя о том, что слово 'хроники' относится вовсе не к летописям, а к 'хронически больным'. Для России во все времена неизлечимой хронической болезнью было казнокрадство. В СССР с этим недугом с переменным успехом ещё боролись, а вот после 1992 года воровство государственных средств стало именоваться 'красиво-возвышенно' - коррупция. Селиверстов через увеличительное стекло политической сатиры решил поподробнее рассмотреть это явление в одном условном чиновничьем кабинете. Хотя произойти подобное могло в любой точке нашей необъятной Родины.   Но 'просто сатира' - это не для Селиверстова. Для него свойственно неординарное кино с неожиданными поворотами киноистории. Такими сюжетными 'финтами' становятся эпизоды, за которые фильму ставят возрастное ограничение 18+. Обнажённое женское (и не только) тело - визитная карточка режиссёра. Само понятие артхауса уже подразумевает присутствие в кадре сцен, отсылающих к 'дремучей человеческой сексуальности'. Селиверстов этим успешно пользуется. Но для него обнажённая натура не столько 'голое тело', сколько символ, без которого сцена теряет свой 'едкий' смысл.   Сама же безумная затея 'марсианской экспедиции' - это яркий гротеск на то, как по-настоящему великая идея может быть опошлена, потому что за её реализацию взялись не столько некомпетентные, сколько откровенно бессовестные люди. Работа Селиверстова сегодня - это советский сатирический киножурнал 'Фитиль' в новых реалиях страны 'вновь победившего капитализма'. Саму идею 'безвозвратного полёта на Марс' Селиверстов к финалу доводит до откровенного абсурда. Но и этот абсурд имеет под собой основу в виде многих громких уголовных дел 90-х годов. Правда, Селиверстов дистанцируется от реальной Фемиды, выдавая финал, который целиком и полностью в духе его последующих работ... 08.12.2024

Всё преходящее и уходящее, только музыка - вечна...   Максим Воронков - личность для любителей постперестроечного кино известная. Впервые появившись на экране в 19 лет в картине Анатолия Эйрамджана 'Бабник' (1990), он - не имея вообще никакого профильного образования - уже через 2 года оказался в кресле режиссёра ленты 'Бабник 2'! Наверное, юноша думал, что мутный перестроечный 'фильмоделательный поток' вынесет его на олимп славы. Поток его и вынес. На ОГО-ГОлимп. Только на этом олимпе - сплошь худшие по рейтингу российские фильмы.  Первые картины Воронкова были более-менее 'смотрибельны' только потому, что ему - совершенно непостижимым образом - удавалось зазывать на съёмки известных актёров. Сценарий для 'Бахова' Воронков написал совместно с Павлом Крылатовым. Ключевыми элементами истории стали реалии жизни 'новых русских', хотя через 10 лет развала Союза тема эта была уже далеко не актуальна. Понимая это, сценаристы попытались рассказать историю, которая, - в любом случае - нашла бы отклик у зрителя.  У фильма 'Интимная жизнь Севастьяна Бахова' (2002) на КиноПоиске оценка 1.5, но оценка эта совершенно не соответствует художественному уровню картины. Мне кажется, кто-то мог поставить 'единицы' 'на автомате', памятуя о среднем уровне картин Воронкова, при этом, не досмотрев 'Бахова' до конца. Я ни в коем случае не обеляю режиссёра - это его полная вина, что фильм провалился, но... Но в этой картине снялись многие отличные актёры, и сыграли они просто отлично. Не их вина, что сюжет был такой... неказистый.  На этапе создания, Воронков сделал всё, чтобы 'опошлить' картину. Словосочетание 'интимная жизнь' именно для этого выведено в название, чтобы намекнуть на... Только намекать не на что! Рейтинг 16+ здесь вообще никаким местом. На самом деле, 'Бахов' - интересное, и по-своему довольно глубокое кино, в котором усилиями актёра Ильи Рутберга создан образ героя 'не от мира сего'. Бахов - персонаж вовсе не из 90-х. Он слишком мечтателен, и слишком не подготовлен к жизни в 'Новой России'.  Единственным способом 'сосуществовать' с новой реальностью для него остаются воображаемые прогулки, в которых - как Дон Кихоту - ему нужна своя Дульсинея, ради которой он бы совершал безумные подвиги. При этом, фантазии Бахова - это чистые, бесплотные и не имеющие никакого продолжения в реальной жизни мечты. Илья Григорьевич Рутберг снимался в этом фильме в возрасте... 70 лет! Какие-такие 'поползновения' могли быть у него к юной талантливой скрипачке!  Обидно, когда одним нажатием пальца, мы, сами того не ведая, унижаем память талантливого актёра. Да и не только его одного... Что же до Максима Воронкова, то он каким-то непостижимым образом продолжает находить деньги для своих... работ. В частности, на 2025 год 'запланирован' его очередной фильм - 'Сказочное приключение'. И ведь снимет... 26.11.2024

Первый космический извращ... невозвращенец   Выложенный на странице синопсис такой же путаный и непонятный, как и сам фильм. Киноистория длится без малого 2 часа, и на протяжении всего этого времени задаёшься вопросом: что именно Александр Сорокин хотел ЭТИМ сказать? Ответить на вопрос можно, если 'открутить' время назад. В 1997 году у режиссёра Юрия Кара возникла крайне оригинальная идея снять первый в мире художественный фильм в космосе. Конкретно - на борту орбитальной станции 'Мир'. В основу сценария фильма (рабочие названия 'Последний полёт' и 'Приз - полёт в космос') был положен роман Чингиза Айтматова 'Тавро Кассандры'. Планировалось, что съемки в космосе составят, как минимум, пятую часть картины. Юрий Кара заручился поддержкой Государственного комитета РФ по кинематографии, и летом 1997 года был начат медицинский отбор претендентов на роли 'космических' артистов. В начале желание принять участие в этом необычном проекте выразили около 30 артистов театра и кино. Однако реально в июне 1997 года медицинское обследование решились проходить только 13 российских актеров, в том числе Анатолий Кашпировский намеревавшийся провести из космоса грандиозный терапевтический сеанс, и Валерий Леонтьев желавший исполнить на орбите песни своего нового альбома 'По дороге к звёздам'.   В декабре 1997 года на пресс-конференции в гостинице 'Рэдиссон-Славянская' был впервые официально представлен проект этого художественного фильма и финалисты отбора: Наталья Громушкина и Владимир Стеклов. В течение 1998 года и первой половины 1999 года Юрий Кара и продюсер Александр Сорокин решали многочисленные организационные и финансовые вопросы, связанные с реализацией данного коммерческого проекта. Был создан консорциум в который вошли объединение 'Фильм-ТВ', частные компании и общественные организации. В результате долгих поисков были найдены зарубежные инвесторы (кинопродюсер из Великобритании Джон Дейли и американская компания Videfco), которые взялись профинансировать съёмки фильма. Правда, из-за ограниченных возможностей было решено, что к полету будет готовиться только Владимир Стеклов. С 7 июня по 29 октября 1999 года он прошел курс общекосмической подготовки в РГНИИ ЦПК по индивидуальной программе участника космического полета, а с 24 января по 15 марта 2000 года Владимир Стеклов готовился в экипаже 28-й экспедиции на ОК 'Мир', вместе с Сергеем Залётиным и Александром Калери. 14 и 15 марта основной экипаж ЭО-28 успешно сдал комплексные экзаменационные тренировки. Подготовка была полностью завершена, однако космический полёт Владимира Стеклова не состоялся. 16 марта 2000 года (за 19 дней до намеченного на 4 апреля старта) он был выведен из экипажа в связи с нарушением финансовых условий договора со стороны организаторов кинопроекта.   Дальше начинается самое загадочное: как подобный ВОЗМОЖНЫЙ проект трансформировался в детище Александра Сорокина? Оказывается, очень просто. Александр Сорокин вместе с Карой собирал деньги на проект. После отказа на полёт Стеклова, Кара отошёл от проекта, потому что для него принципиальным моментом были реальные съёмки на реальной орбитальной станции. 'Упавшее знамя' подхватил Сорокин, благо, собранные средства ещё оставались, да и главный продюсер Джон Дейли по-прежнему был 'в деле'. Вот такими 'неисповедимыми' путями в 2003 году был снят фильм с двойным названием 'Воры и проститутки. Приз - полёт в космос'. Первая часть названия от Сорокина с его эпиграфом Льва Троцкого 'Всякая революция делается для того, чтобы воры и проститутки стали философами и поэтами, или их дети...' А вторая часть - от первоначального названия Кары. Всё вроде бы встало на свои места, за исключением самого главного: что плохого сделал Александру Сорокину многоплановый научно-фантастический роман Чингиза Айтматова 'Тавро Кассандры'? И чем режиссёра обидела реальная художник-фотограф и деятель международного рабочего движения Тина Модотти? Из романа Чингиза Айтматова Сорокин бездумно надёргал нужного ему материала, бессовестно выхолостив и кастрировав замечательный роман, а Тину Модотти изобразил политической проституткой.   Своё детище Сорокин попытался втиснуть в жанровые рамки комедии, но в картине нет самого главного - юмора. Вполне возможно, что Сорокин изначально анонсировал свой труд как авторское произведение. Тогда другое дело - с арт-хауса 'взятки гладки'. В таком случает пусть зритель сам выпутывается. Вот он и выпутывается, пытаясь найти подходящее определение: 'малопрофессиональный бред', 'психоделика невесомости', 'российский постмодернизм', 'шизофренический пасквиль', 'шедевр абсурда' и так далее. Сколько бы мы не продолжали этот ряд, глубинного, затаённо-потаённого смысла в картине не прибавится, потому что пошлость всё равно останется пошлостью, глумление над собственной историей - глумлением, а 'покатушки' по Кубе, Кипру, Словении ради одной-единственной сцены - элементарной тратой денег, собранных под НАСТОЯЩИЙ проект. В этом фильме удивляет многое, но особенно - участие Лидии Федосеевой-Шукшиной и Михаила Козакова. Либо они считали, что снимаются в настоящей экранизации Чингиза Айтматова 'Тавро Кассандры', либо... Но это всего лишь удивление, а вот что по-настоящему поражает, так это то, что фильм был показан во внеконкурсной программе на 'Кинотавре', где актёрская работа Ксении Собчак была названа корреспондентом 'Известий' одной из самых ярких! 'Под занавес' хотелось бы сказать, что российскому космосу, первому проложившему дорогу к звёздам, в эпоху 'неокапитализма' с киновоплощениями определённо не везёт: как можно после 'Марсианских тетрадей' Сергея Павловича Королёва снять ТАКОЕ о гордости советской космонавтики - орбитальной станции 'Мир'?.. Ответа нет, как нет и оценки данному 'творению'... 12.02.2020

Смерть меня подождёт...   Не повезло единственной работе Николая Вороновского со зрителем. Фильму уже почти 20 лет, а на странице КиноПоиска не набралось даже оценок для отображения рейтинга. Впрочем, рейтинг, вне всякого сомнения, всегда будет в серой зоне. Но не потому ,что фильм плохой (мне он понравился ещё при первом просмотре, а сегодняшний повтор утвердил меня в этом мнении), а потому ,что "легковесная" фантастика последних десятилетий разучила зрителя задумываться над тем, что он видит на экране.   Вместе с Еленой Долгопят режиссёр написал интересный сценарий, который напоминает добротную советскую фантастику. Как и в СССР, отсутствие должного финансирования заставило режиссёра добавить в сюжет "достоевщины", которая является не показной, а вытекающей из самой киноистории. Итак, в не таком уж далёком будущем, в неназванной стране (но очень похожей на Россию), космические полёты внутри Солнечной Системы стали обыденностью, и даже готовится Дальний полёт - в Неведомое. На одной из 'рядовых космических трасс' пилотом работает юноша 25 лет со странным именем 'Камень'.   Сюжет не линейный, но флэшбэки позволяют постепенно связать всю историю воедино. И в истории этой имеются интересные моменты. В неназванной стране в недрах секретного Института Планирования Человека не обременённые моралью учёные занимаются моделированием личности путём внедрения в мозг подростка специального микрочипа. После этого подростки помещаются в специальный интернат, где происходят обучение с пристальным наблюдением за тем как начинает проявляться их 'гениальность'. На одном из подростков - Камне - отлаженная процедура "огениальнивания" дала сбой. Он не стал великим поэтом. Зато стал первым человеком на планете, которого... нельзя убить!   В общем, отличная "боевикастая" история, но создатели картины пошли иным путём, и путь этот (лично для меня) интереснее бестолковых 'пострелялок', которых в отечественном кино пруд пруди. К неоспоримым достоинствам фильма я бы отнёс актёрскую игру Вячеслава Тихонова. Это его последняя ГЛАВНАЯ роль в кино (в драма "Андерсен. Жизнь без любви" (2006) Вячеслав Васильевич снялся лишь в эпизодах). Не раскрывая сути сюжета могу сказать, что финал получился по-настоящему интересным хоть и не столь впечатляющим, как могло показаться, исходя из необычных способностей Камня. В общем, кино непростое, но запоминающееся. Потому что сделано не для глаз - на показуху, а для души - для раздумий... 06.10.2024

"Мальчикус деревянчикус"   Сегодня экстравагантными "переосмыслениями" мировой классики никого не удивишь, но иногда встречаются работы, которые заставляют зрителя буквально впасть в ступор. Молодой эстонский режиссёр Расмус Мериво, (на счету которого было всего 2 короткометражки), неведомо каким образом находит ?1 100 000. После чего, взяв в "соавторы" Алексея Толстого, пишет сценарий для своей первой полнометражной работы. В итоге получается фильм, для которого самым подходящим определением является слово "трэш", потому что оно вмещает в себя и вторичность и вульгарность написанной истории.  Пошлость и непристойность полностью заменили оригинальный текст сказочной повести Толстого. При этом, Мериво оставил в сюжете почти всех главных персонажей литературного первоисточника. Но узнать их будет непросто. Эстонский Карабас-Барабас является... отцом Мальвины. Сама Мальвина - это не девочка, а "высокотехнологичный нанопродукт". Эстонский Буратино вроде как человек, потому что "живорождён" в процессе "молниеносных родов". При этом он, по достижении 15 лет, вступает в фазу полового созревания и в буквальном смысле "начинает почковаться".  Папа Буратино это не шарманщик Карло, а... Пиноккио. Лиса Алиса неведомым образом превратилась в рослого мужика, которого всё равно зовут "лиса Алиса"! Есть и Пьеро, и Дуремар, и кот Базилио. Нет только одного - понимания смысла во всей этой чудовищно нелогичной истории. Периодически режиссёр делает "сальные намёки", вовлекая зрителя в безумную историю "взросления Буратино". "В сексе нет ничего особенного. Секс - это одна из функций нормального организма. Секс так же естественен, как дыхание, питание и прочие физиологические отправления человеческого организма".  Слова эти произносит учительница на уроке, где Буратино приобщается к будущей взрослой жизни. Попутно закадровый голос даёт советы, как должна вести себя "хорошая девочка", если она попала в руки к "плохому мальчику". При этом, Расмус Мериво всеми силами пытается показать, что его фильм, на самом-то деле, - исключительно о первой возвышенной любви, правда, между деревянным мальчиком и пластиковой девочкой. Как у Алексея Толстого (Буратино) и Карло Коллоди (Пиноккио), у работы Мериво тоже двойные названия: "Буратино и солнце", Буратино, сын Пиноккио (Buratino, son of Pinocchio).  Но это единственное, что роднит фильм с литературными оригиналами. Сегодня режиссёр Расмус Мериву - "один из самых уникальных эстонских кинематографистов последнего времени". После съёмок в России дебютного полнометражного фильма "Буратино" в Эстонии он перешёл на центральное телевидение, чтобы стать режиссёром сезона популярного сериала ужасов "Сувахавва"... Написал это, и с облегчением подумал: всё таки хорошо, что 15 лет назад Мериву не пришла в голову мысль добавить к жанрам своего Буратино (кроме комедии и мюзикла) ещё и "сказочные ужасы"... 09.12.2024

- Ты либо пленный, либо - мёртвый...   Тема ирреальности почти всегда присутствует в картинах Алексея Колмогорова. Только в одних картинах это всего лишь лёгкий романтический флёр ('Фото моей девушки (2008)), а в других она является смысловым стержнем, на котором держится весь сюжет ('Секунда до...' (2007)). 'Связь времён' - довольно своеобразный фильм. Помимо заявленных жанров 'драма' и 'военный' должен значиться, как минимум, ещё один - фантастика, потому что мистическое в картине неразрывно связано с обыденно-реальным. Алексей Колмогоров довольно удачно переплёл две реальности в единое целое, создав ощущение очень интересного кино. Правда, первая и вторая половины фильма, на мой взгляд, не равнозначны.   Если в первой интрига только всё туже закручивается в пружину, готовую вот-вот 'выстрелить', то во второй половине почему-то не возникает ощущения взрыва-открытия. Возможно, виной всему хронометраж: картина получилась чуточку затянутой. Да и частое 'переключение' одного исторического среза на другой, не всегда шло картине на пользу. Снято ярко, красиво. Отличная музыка. Однако, не все персонажи выглядят убедительно. Если Алексей Серебряков в роли священника отца Михаила - бесспорное украшение фильма, то роли партизан не просто мало убедительны, - они выглядят совершенно инородными. Честно говоря, мало верится, что подобное могло быть, а ведь главное достоинство фантастики заключается в том, чтобы, изображая фантастичное, оставаться достоверным в мелочах.   Светлана Иванова в роли девушки Насти из 1943 года выглядит достаточно убедительной, чего нельзя сказать о Кирилле Бурдихине, сыгравшем русского лейтенанта Бориса Смирнова. Слишком часто - к месту и не к месту - он размахивает оружием. К тому же его обращение с Настей совершенно не вяжется с обликом лейтенанта Красной Армии. Батальные сцены сняты хорошо, но с финальным боем тоже всё получилось слишком театрально. Сама по себе идея фильма очень интересная, но вот история мистической связи Маши (Екатерина Вилкова) из Москвы и Мартина (Жан-Марк Биркхольц) из Берлина будто зависла в воздухе. Режиссёр оставил зрителя в неведении, - что же случилось с главными героями: пресловутая 'родовая память'? озарение перед лицом скорой смерти? мистическая возможность умерших насылать опухоли в мозгу?.. 30.01.2016

Живая-мёртвая вода в одном флаконе   Последний реалистически-фантастический фильм о советских (российских) космонавтах снял Александр Сурин в далёком 1983 году - 'Возвращение с орбиты'. И вот, спустя 'всего-то' 30 лет, появляется лента Сергея Борчукова 'Контакт 2011'. Волей-неволей приходится их сравнивать, хотя бы - как отражение представления современников об этой, овеянной звёздной романтикой профессии. В 1983 году, если о космонавтах не говорили на каждом углу, то хотя бы относились к ним с уважением и любовью. Три десятка лет спустя нам показывают, каким стало поколение 'зведопроходцев' 21-го века - бывший известный космонавт играет в подпольном казино, пьёт 'горькую' и по ночам работает шофёром мусоровоза.   Оно понятно, что в нашей стране 'все профессии равны, все профессии важны', но не в этом случае, потому что подобная 'сюжетная извилина' лишь подчёркивает падение главного героя с высоты (в самом буквальном смысле этого слова, потому что может быть 'выше' открытого космоса?) как бы на самое дно. Систематически напивающегося главного героя - Виктора (Дмитрия Орлова) зрителю будут демонстрировать минут двадцать, пока не завертится главная интрига - некто, преследуемый полицией-милицией, незаметно затолкает Виктору в карман мобильник с видео, на котором запечатлено что-то странное...   Здесь вроде бы и начаться сюжетной гонке, потому что речь идёт, ни много ни мало, о вернувшейся с орбиты экспедиции, при этом, спускаемый аппарат в процессе спуска подвергся внешнему воздействию, в результате которого трое космонавтов, что называется ни живы - ни мертвы. Всё довольно интригующе, потому как в лаборатории центра космических исследований, которым руководит персонаж Алексея Горбунова, выясняется, что кровь, находящихся в непонятной 'коме' космонавтов, содержит вещество неземного происхождения. Градус ожидания поднимается, но не тут-то было.   Научного объяснения найденному феномену нам не дадут, как не дадут и триллера - так ожидаемого в свете сенсационного открытия. Всё банально сведётся к каким-то офисным съёмкам, подразумевающим 'суперсекретную' лабораторию, в которую любой желающий может попасть без проблем. Очень жаль что фильм получился откровенно слабым, ведь сама идея-то была очень даже неплоха: некое вещество, попадая в человеческое тело, делает его абсолютно неуязвимым к любым сторонним воздействиям. Но в этой бочке мёда есть огромная ложка дёгтя - в подобном 'суперзащищённом' состоянии человек вроде как и не живёт. Ведь чтобы войти в это состояние, нужно сначала... умереть!   Финал мне показался полным абсурдом. Если режиссёр видит руководителя ранга Алексея Горбунова в свете его грёз 'по ту сторону реальности', то Сергей Борчуков совсем не высокого мнения о нашей космонавтике - отрасли, которой, при всех её неудачах последних лет, можно и нужно гордиться. И весьма печально, что раем для людей, принявших эстафету от А. Гагарина, по мнению режиссёра, является наполненное красивыми девушками казино, где можно 'шикарно оттянуться'.   Это - не фантастическое кино... 01.02.2014

Миров двух между...   Тему, поднятую в 'Небесном суде' (2012), Алёна Званцова продолжила фильмом 'Московские сумерки'. Получилось интересно и увлекательно. До 'Небесного суда', 'Московские сумерки' в эмоциональном плане, может, и не дотягивают, но они самодостаточны в плане неожиданного сюжета о 'серых буднях обыкновенного московского приведения'. Как ни крути, а, едва родившись, человек уже начинает умирать, и мало кому из нас не хочется узнать Вечную Тайну: а что же ТАМ?..   Алёна Званцева тоже задалась этим непростым вопросом и написала сценарий, за который получила приз Международной конфедерации журналистских союзов на кинофестивале 'Окно в Европу' в 2013 году. Тема привидений в мировом кинематографе - это неиссякаемая 'золотоносная жила', ибо пока жив человек, его всегда будут волновать мысли о 'загробной жизни'. Алёна Званцева подошла к этому вопросу с несколько неожиданной стороны. Вроде бы и есть определённый отсыл к классике жанра 'Привидение' (1990), но 'Московские сумерки' построены совершенно по другому принципу. Главный персонаж - Игорь Михайлович (Игорь Гордин) - не зацикливается на своей смерти, а воспринимает её вполне буднично, и пытается приспособиться к своему новому состоянию.   В режиссёрском представлении это выглядит и трогательно, и тонко, и наивно, и смешно, благодаря очень удачным 'речевым моментам': 'Звоню по адской мобильной связи!', 'Мой муж умер не до конца...', 'Гуманистическое привидение, но не Каспер.', 'Я - дарвинист. Как устроено Мирозданье?..' Умный юмор, который лишь подогревает интерес к происходящему на экране, отчего и весь фильм получился мягким, лёгким и по-домашнему 'уютным' - без суеты, без особого эмоционального надрыва. В общем, - простой, как наша жизнь. Или, - как наша смерть...   Музыка занимает в фильме особое место. И не только великолепными песнями, но и специфическими звуками, нагнетающими своеобразную атмосферу 'не совсем реальности'. Местами можно и не смотреть в экран, а лишь слушать слова песни 'ни от мира сего', чтобы проникнуться режиссёрским замыслом: 'Нельзя заходить в спальню к Богу, даже если его там нет. Нельзя заходить в спальню к Богу - за дверью большой секрет. Но мы потихоньку шпионим за ним, и это его веселит. Ночь нежна, шестикрыл Серафим, и звезда звезде говорит: это - судьба...' Ундервуд 'Это судьба'. 11.02.2014

Зона Заключения: снаружи - гуманно, внутри - жестоко   Второй фильм Павла Жаркова вызвал у меня противоречивые чувства. С одной стороны - очень интересная тема, которую Павел Жарков, как сценарист, положил в основу. С другой - слабая реализация собственного сценария уже в качестве режиссёра. Тема исполнения наказания с некоторых пор стала модной: и по TV о ней говорят, и фильмы интересные снимают ("Новая Земля" 2008г.). Задумка Павла Жаркова могла бы стать достойным продолжением данной темы, если бы не очевидные недостатки.   Вполне понятно, что при таком бюджете "Обливион" не снимешь, но я говорю вовсе не о самих съёмках (хотя обилие затемнённых кадров тоже мешает восприятию материала). И даже не об актёрской игре (как сумели - так сыграли). Я говорю о том, что сюжет слишком перегружен разговорами, из которых не всегда понятно, что на самом деле происходит (по причине того, что персонажи одеты почти одинаково, да и выглядят, при минимуме освещения, как близнецы). Из-за чего и вся путаница в восприятии.   Не совсем понятна роль "наблюдателей". Особенно - сотрудника на крыше, который больше похож на киллера. "Спецгруппа" - явно непрофессиональна. Единственный, с кем всё предельно ясно - это аморальный тип в очках: здесь история раскрыта от начала до конца. Финал совсем даже неплох, но вызывает новый вопрос: фильм закончился на 54-й минуте, потом - титры минут на пять. Если вырезать все затянутые и "лишние" сцены, получилась бы неплохая короткометражка минут на 45. 21.12.2013

Камни Власти, сарматы-кочевники и Белое воинство   Отечественный кинематограф время от времени дарит любителям фантастики истории, которые и смотреть приятно, и размышлять над поступками персонажей интересно. Для Михаила Баркана мистико-фантастический триллер "Контакт" стал восьмой режиссёрской работой, в которой он попытался реализовать весь накопленный сценарный опыт, отточенный на многих "боевикастых" детективах: "Шаман" (2011), "Морские дьяволы" (2018), "Пустыня" (2018) и другие.   Наверное именно по этой причине фантастики из 12 серий наберётся едва ли 2-3. Всё остальное - это классический "ментовской боевик". Я написал "ментовской" потому, что данное негативное выражение стало стереотипным в отечеством кинематографе. Это в СССР были милиционеры, а сейчас - сплошь "менты". Я крайне негативно отношусь к этому слову, потому что оно унижает НАСТОЯЩИХ работников МВД. Но в отношении сюжета данного сериала оно как нельзя лучше соответствует характеристикам работников полиции.   Мы уже давно забыли как выглядит "настоящий следак", ибо то, что предлагает российское кино - сплошь персонажи из Кунст камеры. Один из главных героев сериала офицер Денис Бражник (Сергей Колос) - это "что-то с чем-то"! Ему нужно в психушке лечиться, а не с людьми работать. Я едва ли припомню эпизод, в котором он бы не разговаривал на повышенных тонах! По всей видимости, режиссёр совсем невысоко мнения о работниках уголовного розыска, потому что уже в 1-й серии он показал три (!) эпизода, в которых "милиционеры-полиционеры" повели себя, мягко говоря, непрофессионально.   О детективной стороне мы упомянули, теперь самое время рассказать о фантастической подоплёке сериала. Здесь всё выглядит вполне себе ничего. Синопсис на странице КиноПоиска отлично передаёт фабулу сюжета, за исключением главного: связь между тремя главными персонажами возникает не "в результате взрыва", а в результате того, что каждому из троицы достаётся некоторое количество Камней Силы, история которых уходит далеко в прошлое - сарматам. (Древний народ, состоявший из кочевых ираноязычных племён, с IV века до н. э. по первые века н. э. населявших степную полосу Евразии от Дуная до Аральского моря).   Тут бы и пойти истории по пути "чистой фантастики": "смычка времён", дикие кочевники на улицах столицы, или - на худой конец - всесильный жрец с намерением подчинить своему разуму далёкого потомка. Но история потекла по накатанному руслу - чем больше "чернухи" и крови в кадре - тем вроде как интереснее. Отсюда и 90% персонажей в сериале люди - малосимпатичные. Вообще-то некоторые из них - настоящие уроды, но это уже вопрос к Михаилу Баркану.   Что же касается "нравственного облика" героев, то здесь всё как всегда - ценность семьи и брака, что называется, "ниже плинтуса". Вообще-то, хотя бы для разнообразия можно было показать - пусть и в единственном числе - настоящие взаимоотношения мужчины и женщины. Но режиссёру это не интересно. Ему важнее в очередной серии показать ещё одно убийство (вне всякой здравого смысла) и продемонстрировать очередной "прокол" полиции.   "Спецслужбы", о которых упоминает синопсис, тоже "не лыком шиты". Такого странного способа добыть магические Камни Власти ещё нужно поискать - взорвать весь карьер, а потом, что называется, просеивать камешки в поисках нужного обломка! Не удивительно, что при таком подходе к делу режиссёр вспоминал о них всего пару раз за весь сериал. В сухом остатке мы имеем не "фантастический детектив", а детектив "с вкраплениями" фантастики, построенный целиком и полностью по лекалам набивших оскомину "ментовских сериалов".   Хотя в сериале не всё так плохо. Например, сюжетная линия майора Светланы Николаевой (Екатерина Маликова) и фотографа Олега Малинина (Павел Баршак) мне понравилась - хорошая актёрская игра, правдивость сюжетных линий. И в заключении. Как всякий мало-мальски интересный сериал "Контакт" перед самыми титрами дал лёгкий намёк зрителю о возможном продолжении данной истории. Только совершенно в других декорациях и с другим колоритом... 10.11.2024

- Я уже мёртвый!   В милицейско-детективных криминальных фильмах стреляют часто. И персонажи иногда погибают. Вячеслав Рогожин решил взглянуть на это немного под другим углом: пуля-дура (как говорил Суворов) следователя по фамилии Дуров почему-то пощадила. Хотя слово 'пощадила' звучит вовсе не милосердно, потому что на самом деле - как утверждает медицина - после 'выздоровления' наступает жестокая реальность, и начинается настоящий кошмар, который может тянуться годами. Режиссёр подошёл к теме максимально правдоподобно, потому что реальный шанс выжить после выстрела в голову гораздо больше, если пуля вошла в лоб.   Следователь Александр Дуров (Сергей Жарков) после той злополучной перестрелки выжил, вот только настоящей жизнью его нынешнее состояние назвать нельзя. Непрекращающиеся головные боли, доводящие до обморока, превращают его существование в ад. Цепляться за жизнь Дурова заставляют две вещи: бывшая жена Лена (Анна Бачалова) и желание найти неуловимого маньяка, который так жестоко обошёлся с его семьёй. Но и здесь Дурова поджидают потери - супруга окончательно порывает с городом, в котором всё напоминает ей о семейной трагедии. Дуров ищет новую жизненную точку опоры в виде работы с военными архивами. И вот здесь 'пуля-дура' преподносит ему неожиданный сюрприз.   Находясь в бессознательном состоянии, Дуров оказывается в лагере военнопленных, о котором он узнал в одном из дел архива НКВД. Каждый новый обморок в реальной жизни переносит его в очередной хронологически последовательный отрезок 1944-го год. Идея о "внедрении сознания" в прошлое используется в кино довольно часто. Однако Дуров - не классический 'попаданец'. Две реальности, существующие в его голове, позволяют работать одновременно над двумя делами. Многим из окружения героя - как в 1944 году, так и в 2018 - не нравится, что герой лезет 'не в своё дело'. Но Дурову на это наплевать. Он уже вычеркнул себя из списка живых, а удерживает его на этой бренной земле только желание справедливой и оправданной мести.   Сергей Жарков сыграл раненого следователя крайне достоверно. Именно его стараниями 'пространственно-временной переход' воспринимается вовсе не фантастикой, а естественным ходом расследования. Жарков нашёл именно тот образ своего персонажа, когда личность буквально балансирует на грани жизни и смерти, поэтому его поведение по отношению к окружающим в полной мере оправдано. Органично повела себя и Валерия Моисеева, сыгравшая Киру Вересову - 'засланную сверху протеже высокого чина'. Вот только, как в настоящем хорошем детективе, - здесь не всему нужно верить, потому что не все являются теми, за кого себя выдают... 30.11.2024

Можно ли дважды войти в одну и ту же реку?..   Когда жанровые рамки не в состоянии полностью вместить замысел режиссёра, приходится обращаться к фантастике. И очень часто такое слияние приносит хорошие плоды. Именно так поступил Эдуард Бордуков. Падение метеорита здесь всего лишь необходимый атрибут, чтобы в нужной точке оказались два человека: Он и Она, Андрей и Вика. Природа мудра в любом своём проявлении. Если метеорит упал именно в этом районе, значит, это кому-нибудь нужно. Правда, Андрей и Вика ещё не знают этого. Холодность в приветствиях, скованность в общении напоминают каждому из них ЧЕМ они заплатили за недолгое счастье быть вместе. Счастье не материально. Его нельзя схватить обеими руками и держать, пока хватит сил. Счастье капризно. Его нужно пестовать, взращивать, словно былинку на ветру. Счастье не живёт в одиночку. Счастью нужна любовь.   Когда-то - всего несколько месяцев назад - Вика и Андрей знали это. Но они забыли, что любить - это не только смотреть друг на друга, любить - значит вместе смотреть в одном направлении. А они смотрели только в глаза друг другу. Они видели в блестевших от счастья зрачках лишь себя, и совершенно забыли о тех, кто был рядом с ними. На чужом горе своего счастья не построишь, поэтому едва проклюнувшийся росток взаимного чувства почернел и рассыпался. Остались боль и печаль, пока космический странник, преодолев притяжение земли, не упал в лесу... Все заслуживают второго шанса. А влюблённые, пусть и бывшие, заслуживают его вдвойне. Человек не совершенен, но он учится на своих ошибках. Именно так поступают Андрей и Вика, когда понимают, что звёздный посланник может с лёгкостью крутить темпоральный волчок.   Не раз и не два придётся им пройти сквозь временную петлю, при этом сохраняя в неизменном виде личные воспоминания. Режиссёру пришлось пойти на этот немного нестандартный для хронопетли ход, чтобы показать всю трагедию людей, не способных ничего изменить в прошлом. Прошлое изменить нельзя. Это аксиома. Можно изменить лишь самого себя, а мировые линии - волокно за волокном, паутинка за паутинкой - изменят окружающую реальность. Изменят её нежно, бережно, с ювелирной точностью. Любовь - сильное чувство и ничего не боится, но сможет ли она устоять перед дилеммой: что важнее - личное счастье или спокойная совесть? Вика и Андрей, пройдя сквозь все возможные варианты развития событий, поняли главное: от любви есть только одно средство - любить еще больше... 11.1.2023

- Я может и мёртвый, но не тупой!   На берегу Реки Времени, в которую нельзя войти дважды, хорошо работает только сослагательное наклонение: "а как было, если бы..." ЕСЛИ БЫ существовал невообразимый в своей сложности механизм, способный дать тебе ещё один шанс вновь вернуться к жизни? Братья Александр и Филипп Ершовы создали такой механизм в своей совместной работе "Грузчики". Таинственный "куб" даёт возможность застрявшим "между мирами" душам исправить негативную карму путём совершения "добрых поступков".   Сложность заключается в том, что "Куб", в каждой из четырёх попыток, отправляя Виктора (Данил Стеклов) "назад", заставляет его встречаться с родственниками и друзьями. Виктор сам должен понять, какие поступки ему необходимо совершить, чтобы "очистить карму". Добрые дела по указке и по принуждению не делаются. Добрые дела требуют душевного отклика. А где его взять, если сначала тебя превращают в грузчика, потом - в стриптизёра, затем - в мусорщика, а под конец - в доставщИЦУ (!) воды.   Если с историей Виктора всё более-менее понятно, хотя сцена его гибели будет показана лишь в финале (а как же иначе?), то поведение персонажа Бориса (Филипп Ершов) - на всём протяжении истории вызывает лишь вопросы. Режиссёр понемногу наполняет загадочную фигур персонажа внутренним содержанием, и к четвёртому эпизоду становится ясно, что никакой он ни Ангел-хранитель, и что в фантастической трагикомедии под названием "Грузчики" непременно будет неожиданный финал.   Чтобы он получился именно таким, режиссёру Александру Ершову фантастики и мистики оказалось недостаточно, поэтому он обратился к "чистой науке". В квантовой физике имеется понятие "эффект наблюдателя" - когда, в зависимости от наличия или отсутствия наблюдателя, частицы света ведут себя или как волны, или как частицы, фундаментально меняя свои характеристики. Применительно ко вселенной "Грузчиков"это выглядит так: мир в ней зависит, а значит меняется, - от восприятия субъектов - персонажей.   Окружающий нас мир дуален. Двойственность - его фундаментальная особенность. Мы бы никогда не познали добро, если бы в природе не существовало зла. Но это категории исключительно моральные, а значит - чисто человеческие. А вот для Мироздания Чёрное также необходимо как Белое. Для Вселенной обязательными категориями являются Жизнь и Смерть. Иначе и быть не может. А человек - как микркосм - является отражением всего Мироздания, и ему, волей-неволей, приходится нести ответственность за то, что он обладает Разумом, способным отличить добро от зла.   Однако сделать это Борису и Виктору будет непросто. Человек по натуре своей эгоистичен. Альтруизм - особенно в последнее время - не в фаворе. Поэтому и сеет человек вокруг себя семена самости. Когда пойдут финальные тиры, станет абсолютно понятно, что перехитрить "Куб" нельзя. Он не подвержен эмоциям, у него нет личных предпочтений. Он - Идеальный Судья. А такого судью обмануть невозможно. Поэтому и Борис, и Виктор получат именно то, что "наработали", пока песчинки в часах времени перетекали из одной колбы в другую... 11.11.2024

- Где я, и где - государственная необходимость!   Сообщение гласило: 'Требуемый образец позволит нам получить исчерпывающее представление о вашем мире, уровне его развития и потенциале. Анализ баз данных вашего мира показал, что необходимый нам образец носит имя Борис Костиков и находится по следующим координатам... Образец будет изъят нами из указанной точки через семь оборотов вашей планеты вокруг своей оси'. Конец сообщения.   Российскому зрителю определённо не везёт с фильмами в жанре научной фантастики. Фэнтези, мистики и даже кино ужасов хватает, а вот с НФ - просто беда. Научная фантастика - без преувеличения 'элита' кинофантастики. Чтобы на неё 'замахнуться' нужен хороший бюджет, а самое главное - необходим опыт создания подобных лент. У Андрея Носкова такого опыта не было, хотя его творческая биография насыщена и разнообразна. На его счету более полусотни ролей в фильмах и сериалах. Как режиссёр он поставил более двадцати спектаклей, в качестве креативного продюсера участвует в создании мюзиклов. Но фантастики в этом 'послужном списке', к сожалению, нет.   По словам режиссёра, этот проект настолько важен для него, что он изначально даже не планировал входить в кадр. 'Для меня это очень важный проект. Это ведь мой дебют в роли режиссёра такого большого фильма: раньше я ставил спектакли, снимал короткометражки, однако полный метр режиссировал впервые. Изначально я даже не планировал появляться в кадре, но актер, с которым мы договорились, просто не смог. Но в итоге все вышло даже лучше: те, кто уже посмотрел фильм, сказали, что просто не представляют на моём месте другого артиста'.   Учитывая богатый театральный опыт Андрея Носкова, не удивительно, что основой для сюжета картины он выбрал пьесу драматурга и сценариста Натальи Мошиной 'К звёздам!' (2011). Пьеса неоднократно ставилась на сценах разных театров страны, и имела успех. Однако то, что хорошо для статичной сцены, не всегда хорошо для панорамного экрана. В итоге главным минусом отличной пьесы стал её 'разговорный характер'. В фильме крайне мало действия - разговоры, разговоры, разговоры.   Правда, Андрей Носков, - иногда возвращаясь из амплуа актёра в режиссёрское кресло, - всё же умудрялся наполнить кадр приятными неожиданностями: мычащие коровы, хрустящий белый снег, играющий то на гармошке, то на гитаре Юрий Гальцев. Эти сцены создавали приятный контраст с 'роботизированными' персонажами из 'секретного бункера' госбезопасности. По словам режиссёра: 'К созданию фильма были подключены люди, обладающие особыми ментальными способностями'.   В чём заключается 'особая ментальность' я не понял, но заметил нечто другое - ужасное качество звука, ставшее своеобразным 'анти-трендом' для многих российских фильмов последних лет. Кроме того, сертификат 18+ отечественные режиссёры вешают без разбора, видимо, надеясь таким образом привлечь зрителя? Несколько 'сальных' (и совершенно не нужных по сюжету) шуток - это ещё не повод для подобных ограничений. Немаловажным является и то, что пьеса называется 'К звёздам!', а фильм - 'До звезды!'   Не нужно обладать 'особыми ментальными' способностями, чтобы понять разницу между этими понятиями. Название автора - 'К звёздам!' - о стремлении человека к недостижимому совершенству, а название режиссёра - 'До звезды!' - всем понятное послание: 'до лампочки', 'до фонаря', 'до фени', то есть означающее полное безразличие к происходящему. На мой взгляд, не стоило подчёркивать 'пофигизм', затрагивая весьма и весьма серьёзные темы. И в пьесе, и в фильме, в качестве научных экспертов, фигурируют три учёных: Физик, Антрополог и Искусствовед.   Эти сцены смотрятся отлично, объединяя целый сонм фильмов о вторжении инопланетян на Землю. Но при всей оригинальности и важности данных сцен, вовсе не они несут главную смысловую нагрузку. Извечные философские вопросы 'Что нужно для полного счастья?' и 'В чём смысл жизни?' тоже поднимаются героями фильма, и зритель обязательно получит на них ответы. Но и они не являются квинтэссенцией сюжета, потому что самое главное для человека - это... Это не сболтнуть лишнего, чтобы зритель, не согласный с моей точкой зрения, увидел именно то, что Андрей Носков так старался донести своим видеорядом... 25.10.2024

Сумерки сознания   Человеческий мозг по своему строению и взаимодействию в нём нейронов поразительно похож на Вселенную. Сравнивая две эти самые сложные системы в природе - космическую сеть из множества галактик и сеть нейронных клеток в человеческом мозге, - можно прийти к неожиданному выводу: как Вселенная творит галактики, так и человеческий мозг может с лёгкостью создавать новые личности. Киношники любят различные патологии мозга, потому что такие девиации дают им возможность отлично обыграть историю.   Для сюжета своего второго фильма Павел Ерёмин выбрал многократно растиражированное диссоциативное расстройство идентичности, которое обыкновенные зрители называют попроще - 'раздвоение личности'. Правда, для усиления эффекта режиссёр сильно углубил психическое расстройство главной героини Ники (Марианна Васильева), облачив её альтер-эго (Кристину Беккер) в плоть и кровь, отчего фильм заиграл совершенно другими красками. И не просто красками, а - обильными брызгами крови.   Крайне мало фильмов, которые при интересной завязке, смогли удержаться на той же достойной высоте до самого финала. Примерно это и происходит с 'Мерцанием'. Яркая, сочная, насыщенная картинка. Шик и гламур реквизита. Всё блестит, сверкает, переливается. Имеется даже саспенс, и усиливающая визуальный ряд 'тягучая музыка'. Интрига нагнетается постепенно, подготавливая зрителя к тому, что в данной прямолинейной истории имеются и свои 'подводные камни' (в прямом смысле), и даже тайные 'скелеты в шкафу'.   Извечный вопрос денег и здесь является краеугольным камнем. Правда, (следует отдать должное Павлу Ерёмину, как сценаристу) данный вопрос не является в фильме основным, быстро уступая место совершенно другой коллизии. Главная героиня и её альтер-эго - это две противоположности. Ника - весёлая, открытая, застенчивая. Кристина - волевая, циничная, напористая. Как и в жизни, зло берёт 'нахрапом', подминая под себя пластичную личность Ники.   Главный диссонанс двух личностей заключается в их отношении к сексу. Фильм имеет возрастное ограничение 18+, и ограничение это дано не за две короткие сцены насилия, а за 'сексуальный контент', который подан исключительно в рамках сценария. В 25 лет и 33 года легко играть подобные сцены, потому что они являются важной составляющей истории о 'сумерках сознания', способных увести человека очень очень далеко.   Своим фантастическим триллером Павел Ерёмин, поднимает не столько медицинские, сколько философские проблемы. Ведь 'глубинные личности', которые - вполне возможно - спят где-то в 'потаённых нейронах' каждого из нас, берут начало в далёком прошлом вида Homo sapiens, для которого выживание, то есть продолжение рода, было намного важнее всех звёзд во Вселенной. Уже завершая свой фильм, Павел Ерёмин посчитал нужным подарить зрителю экзистенциальную сцену единения с тем, откуда все мы пришли, и куда обязательно уйдём - каждый в своё время... 24.10.2024

Сказка?   'Как, обольщая нас окраской, слова-труха, слова-утиль в иных устах до пошлой сказки низводят сказочную быль'. (А. Т. Твардовский)   Синопсис на странице фильма определяет лишь общие границы того, что можно понимать под словом 'сюжет'. Если бы не приятный закадровый голос Леонида Ярмольника, зритель находился бы в святом неведении относительно того, что напридумывали четверо сценаристов в этой 'сказке'. Зритель - существо крайне доверчивое. Прочитал на рекламном плакате 'приключенческое семейное фэнтези 6+' и - всей дружной семьёй на премьеру. А там... собака приятной наружности неожиданно превращается в голого мужика! А там - Дарья Мороз в костюме Леди Гаги, едва не облизывая микрофон, томно шепчет 'Хочу лайков!' А там - периодические 'сказочные' сцены 16+! Я, конечно, понимаю, что время не стоит на месте. Что это самое время требует нового подхода к фильмам. Но почему этот 'новый подход' должен быть обязательно со знаком '-'?   Народный артист Российской Федерации и Лауреат Каннского кинофестиваля Павел Семёнович Лунгин в представлении не нуждается. Тем более обидно, что такой Мастер не сумел просчитать все риски в своей новой работе. В одном интервью он сказал: 'Захотелось перемешать современную жизнь с привычной нам мифологией. И мне в какой-то момент стало казаться, особенно во время этого дикого увлечения лайками, что в них есть какая-то непонятная нам магическая сила: их так хотят, но нельзя объяснить, почему их так хотят. Я планировал изначально, чтобы это было столкновение старого, привычного нам поэтичного волшебства - русалочьего, снегурочьего - с новым виртуальным волшебством интернета, когда нечистая сила вылезает из экранов компьютера и телевизора'.   Именно по этой причине изначально фильм должен был выйти в прокат с названием 'Василиса и королева лайков', но 'мне с самого начала казалось, что 'королева лайков' звучит как-то неловко, не совсем по-русски, как будто что-то лающее. 'Хранители времени' больше подходит для фэнтези, к тому же эти самые хранители времени в сказке присутствуют' (П. Лунгин). Здесь ключевое слово - 'в сказке'. В этом знакомом всем нам с самого раннего детства слове заключается всё самое доброе и светлое. В сказке для аудитории 6+ не должно быть - без всяких оговорок! - сцен, за которые родителям будет стыдно перед детьми. Неужели создатели картины не видели этого, когда впихивали в сюжет весь 'джентльменский набор' современных молодёжных фильмов!   Главный недостаток этой картины заключается в том, что режиссёр выбрал абсолютно неудачное название. Всяких-разных 'хранителей времени' мировой кинематограф повидал немало, но Василиса - это настоящий сказочный русский 'бренд'. В русских волшебных сказках Василиса Премудрая или Прекрасная - лишь одно из имен невесты героя, которую могут звать и по-другому: Елена Прекрасная, Марья-царевна, Царь-девица, Настасья-королевишна, Варвара-краса и так далее. Но все эти персонажи всегда - положительные, и совершенно не требую 'современного осмысления'. По словам режиссёра 'Василиса и хранители времени' - это сказка-фэнтези, а фэнтези - это приближение сказки к мифу. В мифах всегда есть ответы на сложные вопросы...'   Зачем шестилетнему ребёнку отвечать на 'сложные вопросы'? На эти неудобные вопросы придётся отвечать родителям, когда они придут из кинотеатра домой, потому что доверились рекламе фильма: 'Уже этой осенью на российские экраны выходит фэнтези для всей семьи 'Василиса и хранители времени' с погружением в новый оригинальный мир. Картина сделана для сегодняшней самой широкой аудитории. Зрителей ждет невероятный актерский состав и уникальная сказочная история, которой нет аналогов'. (Максим Рогальский, управляющий партнер кинопрокатной компании 'Наше кино')   Российский зритель безусловно готов рублём поддерживать отечественный кинематограф, но только в том случае, если режиссёр не заигрывает с 'самой широкой аудиторией' в надежде собрать максимальную прокатную кассу. В желании заработать нет ничего плохого, потому что это серьёзный стимул для будущих кинохитов. 'Василиса и хранители времени' таким хитом никогда не станет, потому что главные 'сказочные персонажи' картины - лайки - сыграли с фильмом злую шутку: 'интернетная молва' уже третью неделю весьма нелестно отзывается о картине, но ещё есть люди, которые всё пробуют 'на своей шкуре'. Я попробовал. И смею утверждать, что потраченные на фильм 500 000 000 рублей не вернутся в государственную казну, потому что сказка - ложь, да в ней намёк - будущим изготовителям фэнтези урок... 25.10.2024

[к оглавлению]